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night prayer

Posted at 2009/01/10 20:58// Posted in 스크랩/사진

a prayer by ~TranslucentMemories on deviant ART

Tender, lovely desire, now
Only for passion
You light my fire, my destiny
Like a prayer 4 your love
Sweet sad and magical
Like a wonderful melody
So beautiful and sensual

Night
Show me the way
I'm your sweetest broken heart
Every night
Awaiting the day
With all my dreams so hard
I will star...

Night
Drive me so high
You're my only precious time
Every night
You make me right like a romance
Like a pleasure
You are my night

Wake up
Don't stop your passion, now
Take my sensation
Drive my reaction, my fantasy...

Night Prayer by Alexis

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3456
2009/05/15 04:11 [Edit/Del] [Reply]
안녕허세요

어둠이 잊혀지기 전에(Let's Fall In Love)

Posted at 2007/09/29 01:30// Posted in 스크랩/기타

내일을 위한 삶은
언제나 겨우 하루더 떨어져 있을 뿐
그대 이제. 미래란 이유로 날 떠나지 말아요.

그댈향한 나의 기쁨이 슬픔으로 변한 다 해도.
지금 우리에겐 사랑만이 필요 할 뿐.

이별이 준비 되어있어도
이시간이 우릴 기억해줄테니 걱정하지 말아요

그댈 사랑 한 만큼
아픔이 온다 해도 나의 몫이라 생각 하며 시간에 맡기듯이

그대 날 사랑한다면
두려워 하지 말고 어둠이 빛의 옷으로 잊혀지기 전에
Let`s fall in love..

[maniadbmusic|130585|1|126|0]
by 김혜선 ( Solid 2nd "Dream" 1995. 中 .. )

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Performance Today present 50 essential classical music

Posted at 2007/08/22 01:58// Posted in 스크랩

The PT 50

PT presents its list of 50 essential classical music CDs, selected by Ted Libbey, our NPR Basic Record Library curator. Below is the most recently aired entry; further down is the entire list.

The PT 50
(in order of airdate)

Beethoven | Symphony No. 5 in C minor, Op. 67
Vienna Philharmonic
Carlos Kleiber, conductor
Deutsche Grammophon 447 400-2

(with Beethoven's Symphony No. 7 in A major, Op. 92)

Tchaikovsky | Piano Concerto No. 1 in B-flat minor, Op. 23
Van Cliburn, piano
RCA Victor Symphony Orchestra, Kiril Kondrashin, conductor
RCA Victor 078635055912
(with Rachmaninoff's Piano Concerto No. 2 in C minor, Op. 18; Chicago Symphony Orchestra, Fritz Reiner, conductor)

Dvorák | Cello Concerto in B minor Op. 104
Mstislav Rostropovich, cello
Berlin Philharmonic Orchestra, Herbert von Karajan, conductor
Deutsche Grammophon 447 413-2

(with Tchaikovsky's Variations on a Rococo Theme Op. 33)

Handel | Water Music Suites
English Baroque Soloists
Sir John Eliot Gardiner, conductor
UNI/Philips 464706

(with Handel's "Music for the Royal Fireworks")

Chopin | Ballades and Scherzi
Arthur Rubinstein, piano
The Rubinstein Collection, Vol. 45
BMG/RCA Victor 63045-2

(with the Tarantelle, Op. 43)

Bernstein | West Side Story
Original Broadway Cast Recording
Sony SK 60724 (Columbia Broadway Masterworks)

Haydn | "London" Symphonies
Royal Concertgebouw Orchestra of Amsterdam
Sir Colin Davis, conductor
UNI/Philips 464707

(The 6 "Name" Symphonies from the "London" Symphonies (2 CDs))

Debussy | Piano Preludes, Books I & II
Paul Jacobs, piano

Elektra/Asylum 79474

Wagner | Overtures and Preludes
Chicago Symphony Orchestra
Daniel Barenboim, conductor
Teldec 4509 99595 2

Beethoven | Piano Sonatas
Nos. 21 "Waldstein", 23 "Appassionata" & 26 "Les Adieux"
Emil Gilels, piano
Deutsche Grammophon 419 162-2

J.S. Bach | Brandenburg Concertos Nos. 1 - 6
Akademie für Alte Musik Berlin
Harmonia Mundi HMX 2901634.35 (2-CD set)

Handel | Messiah
English Baroque Soloists/Monteverdi Choir
Marshall/Robbin/Brett/Rolfe-Johnson etc.
Sir John Eliot Gardiner, conductor
Philips 434297 (2-CD set)

Sibelius | Symphonies 5 & 7
Boston Symphony Orchestra
Sir Colin Davis, conductor
Philips 289 464 740-2

Holst | The Planets, Op. 32
Philharmonia Orchestra / The Monteverdi Choir
John Eliot Gardiner, conductor
Deutsche Grammophon 445 860-2

(with Grainger's "The Warriors")

Schubert | String Quintet in C, D. 956
Emerson String Quartet
Mstislav Rostropovich, cello
Deutsche Grammophon 431 792-2

Vivaldi | The Four Seasons
Giuliano Carmignola, baroque violin
Venice Baroque Orchestra, Andrea Marcon, Music Director
Sony Classical SK 51352

Copland | Appalachian Spring (complete ballet)
San Francisco Symphony
Michael Tilson Thomas, conductor
Copland the Populist -- RCA 09026-63511-2

(with Rodeo and Billy the Kid)

Vladimir Horowitz: The Historic Return
Carnegie Hall 1965
Sony Classical 53461

(with Horowitz's 1966 Concerts)

Shostakovich | Symphony No. 5 in D minor, Op. 47
New York Philharmonic
Leonard Bernstein, conductor
Sony Classical 61841

(with Symphony No. 9 in E-flat Major, Op. 70)

Mozart | The Magic Flute
Berlin Philharmonic, RIAS Chamber Chorus
Lear/Peters/Otto/Wunderlich
Fischer-Dieskau/Crass/Hotter
Karl Böhm, conductor
Deutsche Grammophon 449 749-2 (2-CD set)

Brahms | Symphony No. 4 in E minor, Op. 98
Vienna Philharmonic
Carlos Kleiber, conductor
Deutsche Grammophon 457 706-2

Josquin | Missa Pange Lingua
The Tallis Scholars
Peter Phillips, director
Gimell CDGIM009

Stravinsky | The Rite of Spring
Kirov Orchestra
Valery Gergiev, conductor
Philips 289 468 035-2PH

Beethoven | The String Quartets
Emerson String Quartet
Deutsche Grammophon 447 075-2

Mahler | Symphony No. 2 "Resurrection"
The New York Philharmonic
Leonard Bernstein, conductor
Polygram 423395

Adams | "The Chairman Dances"
San Francisco Symphony
Edo de Waart, conductor
Nonesuch 79144

J.S. Bach | "Goldberg" Variations, BWV 988
Murray Perahia, piano
Sony Classical SK/SM 89243

Elgar | Cello Concerto and Sea Pictures
Jacqueline du Pré, cello; Dame Janet Baker, mezzo-soprano
London Symphony Orchestra
Sir John Barbirolli, conductor
EMI CDC 556219 2

Orff | Carmina Burana
Janowitz/Stolze/Fischer-Dieskau
Schöneberger Sängerknaben
Chor und Orchester der Deutschen Oper Berlin
Eugen Jochum, conductor
Deutsche Grammophon 447 437-2

Tchaikovsky | Symphonies 4, 5 & 6
Leningrad Philharmonic Orchestra
Evgeny Mravinsky, conductor
Deutsche Grammophon 419 745-2

Prokofiev | Romeo & Juliet
The Cleveland Orchestra
Lorin Maazel, conductor
Decca 452970

R. Strauss | Four Last Songs for voice & orchestra, AV 150
Jessye Norman, soprano
Leipzig Gewandhaus Orchestra
Kurt Masur, conductor
Philips 464742

(with Wagner's Wesendonk Lieder)

Brahms | Violin Concerto in D, Op. 77
Anne-Sophie Mutter, violin
New York Philharmonic
Kurt Masur, conductor
Deutsche Grammophon 457 075-2

(with R. Schumann's Fantasy for Violin and Orchestra in C major op. 131)

J.S. Bach | Mass in B minor, BWV 232
Collegium Vocale / La Chapelle Royale
Phillipe Herreweghe, conductor
Harmonia Mundi HMX 2908110.12

(with Bach's Magnifcat)

Debussy | La Mer
Boston Symphony Orchestra
Charles Munch, conductor
RCA Victor 61500

(with Saint-Saëns' Symphony No. 3 "Organ" and Ibert's Escales)

Bartók | Concerto for Orchestra
Chicago Symphony Orchestra
Fritz Reiner, conductor
RCA Victor 61504

Puccini | La Bohème
de los Angeles/Björling/Corena/Merrill/Tozzi
The Columbus Boychoir
RCA Victor Chorus & Orchestra
Sir Thomas Beecham
EMI Classics 7243 567750 2 (2CD)

Brahms | A German Requiem
Elisabeth Schwarzkopf, Dietrich Fischer-Dieskau
Philharmonia Chorus & Orchestra
Otto Klemperer, conductor
EMI Classics 7243 566903 2 5

Ravel | Daphnis and Chloe Suite No. 2
Chicago Symphony Orchestra
Jean Martinon, conductor
RCA 63683

(with Ravel's Rhapsodie espagnole, Miroirs, at al.)

Dvorák | Symphony No. 9 in E minor, Op. 95 "From the New World"
London Symphony Orchestra
István Kertész, conductor
Penguin Classics 460604

Verdi | Messa da Requiem
Schwarzkopf/Ludwig/Gedda/Ghiaurov
Philharmonia Orchestra & Chorus
Carlo Maria Giulini, conductor
EMI CMS 5 67560 2

(with Quattro pezzi sacri)

Gershwin | Rhapsody in Blue
Leonard Bernstein, piano/conductor
Columbia Symphony Orchestra
Sony Classical 42264

(with Gershwin's An American in Paris and Grofe's Grand Canyon Suite)

Monteverdi | Vespro della Beata Vergine
Monoyios/Pennicchi/Chance/Tucker/Robson/Naglia/Terfel/Miles
Monteverdi Choir/London Oratory Junior Choir/
His Majesties Sagbutts & Cornetts/English Baroque Soloists
John Eliot Gardiner, conductor
Archiv 429 565

Mozart | Piano Concertos Nos. 6, 17 & 21
Géza Anda, piano/conductor
Camerata Academica of Salzburg
Deutsche Grammophon 447 436-2

Dowland | Complete Lute Works, Volume 3
Paul O'Dette, lute
Harmonia Mundi 907162

Schubert | Winterreise
Thomas Quasthoff, bass-baritone
Charles Spencer, piano
RCA 09026 63147 2

Berlioz | Symphonie Fantastique
London Symphony Orchestra
Sir Colin Davis, conductor
LSO LIVE #7

Mendelssohn | A Midsummer Night's Dream Overture Op.21 & Incidental Music Op.61 / Symphony No. 3 "Scottish"
London Symphony Orchestra
Jenifer Vyvyan, soprano
Marion Lowe, soprano
Peter Maag, conductor
Decca Legends 466 990

Liszt | Sonata, Ballades and Polonaises
Stephen Hough, piano
Hyperion 67085

Mozart | Symphonies Nos. 35-41
Berlin Philharmonic
Karl Böhm, conductor
Deutsche Grammophon 447 416-2

2004 ⓒ NPR : PT
http://www.npr.org/programs/pt/features/pt50.html

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위의 리스트는 미국의 NPR (National Public Radio) 의 프로그램중 하나인 Performance Today 에서 선곡한 에센셜 클래식 앨범이다.

바흐와 모자르트, 쇼스타코비치, 비발디만 들어대던 내가, 막심 므라비챠가 연주한 차이코프스키의 피아노 협주곡 1번 중 3rd Movement ( Allegro con fuoco ) 를 듣던중에, 원곡이 듣고싶어 찾아온게..
어느덧 여기까지.. ;; (너무 멀리) 왔나 보다.-ㅅ-

클래식 입문이라 하긴 좀 그렇고, 감동을 즐길 선택의 시야가 넓어진 계기?

위대한 작곡가들과 수많은 명지휘자와 연주가들의 名盤의 물결에, 마우스를 쥔 손은. 어느덧 포럼의 LP 장터들을 뒤적거리는. ;;

주머니사정은 포도청이니, 모두 위시리스트가 되겠지만서도, 아쉬운데로 무손실음원(FLAC)이라도
구해서 들어봐야겠다.

그나저나 이틀전에 걸어둔 루빈스타인 피아노협주곡 모음집은 대체 언제받아질런지..ㅠ

Tag 클래식을사랑하세요?

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Amandelbloesem

Posted at 2007/06/26 13:56// Posted in 스크랩/회화

Amandelbloesem, 1890 / Olieverf op doek, 73.5 X 92 cm / Van Gogh Museum, Amsterdam.

"꽃이핀 아몬드 나무 " Blossoming Almond Tree.

고흐의 말년, 생 레미의 정신병원에서 그는 동생 테오의 득남 편지를 받았습니다.

일생동안 형의 성실한 후원자였던 테오는 "아이가 형처럼 인내와 용기를 가지길 바란다"고 썻고,
테오부부는 아이에게 형의 이름인 "빈센트"의 이름을 그대로 붙여 주었습니다.

고흐는 오랜만의 기쁜 소식에 감격하여 조카에게 첫 선물로 이 그림을 그려주었고 봄이 오기전에 추위속에서 피어나는 아몬드나무로 축복과 사랑을 전했다고 합니다.

고흐와 동생 테오와의 서신文 :
http://www.vggallery.com/letters/394_V-T_338.pdf

반고흐 박물관 :
http://www2.vangoghmuseum.nl/vgm/index.jsp?page=3128&collection=451&lang=nl

Tag Gogh, 꽃, 축복

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이 죽일 놈의 부동산

Posted at 2007/01/27 12:34// Posted in 스크랩/칼럼

by 장원선

오랜만에 만난 친구 한 명이 내게 이런 얘길 했다.

“너 트렌드 칼럼에 왜 그런 것만 쓰니. 진짜 트렌드가 뭔 줄 알아?”

그녀의 말에 의하면 21세기 최고의 트렌드는 ‘돈’ 버는 일이고, 모든 트렌드는 ‘돈 되는 일’에서 파생된다는 소리였다. 실제 요즘 젊은 애들을 붙잡아놓고 물어보면 최고의 관심은 인터넷 창업이나 재테크 같은 것인데 왜 엉뚱한 소리만 하냐는 소리다. “돈 얘길 써. 근데 너희 집값을 올랐니?” 이상은의 노래 제목처럼 외롭고 웃긴 가게에 앉아 서른 넘은 우리는 참 처량 맞은 부동산 얘기들을 했다.

솔직히 나는 부동산 관련 기사만 봐도 현기증이 난다. 나 같은 소설가가 투자할 돈 같은 게 있을리도 없지만 사람들이 부동산에 대해 말하고 바라보는 관점이 너무 똑같아서 어떨 땐 공포스럽기까지 하다. 어째서 모두 강남에 목을 매고, 아파트에만 열광하며, 집을 주거가 아닌 투자대상으로만 생각하는 걸까. ‘강남입성’ 같은 황당한 말이 통용되는 것도 그렇다. 입성이란 말은 성에 들어갈 때나 쓰는 말 아닌가. 말이야 바른 말이지 서울의 웬만한 성곽은 다 강북에 있다. 장학금을 신청했다 퇴짜 맞은 유학생 얘기는 점입가경이다. 그는 성, 그러니까 (롯데)캐슬에 산다는 이유로 장학금을 거절당했단다. 외국인들에게는 성에 사는 사람이 장학금 신청을 한다는 것 자체가 넌센스였던 것이다.

나는 부동산에 대해서 사람들이 좀 다른 시각도 가졌으면 좋겠다. 이를테면 문화적인 마인드 같은 것 말이다. 실제 뉴욕 부동산 가격을 좌지우지하는 건 아티스트들이다. ‘뉴요커’란 책에 보면 이와 관련된 재밌는 인터뷰가 나온다. “뉴욕의 예술가들은 무슨 미생물 같아요. 가장 더럽고 후진 지역에 들어가서 더러운 거 다 먹어치우고 깨끗하게 해놓으면 땅값은 올라버리고, 그리고 나면 또 다른 더러운 곳을 찾아 떠나야 하죠!” 과거 집세가 쌌던 뉴욕의 소호나 첼시, 윌리엄스버그까지 가난한 아티스트들의 작업실이 밀집해 있던 곳에 고급 주택과 레스토랑, 클럽들이 들어왔고 부동산 가격은 폭등했다. 예술과 문화의 표면을 좋아하는 여피들이 이곳을 자신들의 아지트처럼 돌아다니기 시작하면서부터다. 그럼 세상에서 ‘돈’ 냄새를 가장 잘 맡는 사람이 예술가란 말인가? 과정상 그렇지만 결론적으로는 그 반대다.

오랫동안 삼청동에서 재밌는 작업을 했던 한 친구는 5배 가까이 뛰어버린 건물세 때문에 고민이 크다. “여기가 원래 철학관 자리였는데, 이젠 이 골목에만 패션 관련 숍이 14개나 되어요.” 삼청동의 메인 스트리트는 이미 프렌치나 이탈리안 레스토랑들이 점령해 버렸고 이런 현상은 점점 더 심해지고 있다. “삼청동이 인사동처럼 될까봐 겁이 나요.” 나 역시 그의 말에 공감한다. 특유의 색채를 잃고 골목 마다 티벳이나 중국산 제품들이 들어찬 인사동처럼 말이다.

얼마 전 삼청동에서 효자동으로 자릴 옮긴 갤러리 팩토리의 경우를 보더라도 그렇다. 팩토리의 홍보라 관장에 의하면 최근 효자동의 팩토리 골목 주변에도 상업 갤러리를 내려는 움직임들이 많이 보인다고 한다. 실제로 인사동의 부산함이 싫어 삼청동으로 올라왔던 사람들이 이제 삼청동을 떠나고 있다. 높은 집세를 견디지 못하고 효자동 주변과 부암동 일대로 흘러 들어가고 있는 것이다. 성북동이나 평창동 주택가들에 속속 들어서고 있는 갤러리나 카페를 보더라도 그렇다. 이곳에 예술가들의 작업실과 다양한 커뮤니티가 형성되는 걸 보면 징후는 더 뚜렷하다. 최근 드라마나 영화, CF에서 보이는 독특한 공간들의 대부분이 그런 곳에서 찍히고 있다. 핫 스팟이 청담동에서 효자동이나 부암동 같은 강북으로 서서히 이동하고 있는 것이다.

팝아트적인 분위기가 살아 있던 홍대가 상업주의의 폭격을 맞아 흥청망청해지는 걸 보면 나는 화가 난다. 클럽 주인들이 집세를 감당하지 못해 인디 문화의 산실이었던 클럽 문을 닫고, 가난한 예술가들은 점점 상수동 쪽으로 이동 중이다. 말 그대로 노마드적인 삶을 살고 있는 것이다. 한 예술가는 ‘희생양’이란 얘길 하기도 했다. 예민한 더듬이로 찾아낸 신선한 거리와 골목이 상업화로 부패하고, 정착민이었던 자신들은 결국 떠나야만 하는 일련의 과정에 대한 자학적인 성찰이었다. 하지만 나는 그 희생양들에게 박수를 보낸다. 그들이야 말로 상업적 획일성이라는 거대한 괴물을 끊임없이 먹어 치우는 건강한 미생물들이니까 말이다.

강남일변도로 나가는 기사는 폭력적이다. 같은 동네에서 길 하나를 사이에 두고 계급을 나누는 학군 이야기도 섬뜩하다. 그러니 이 죽일 놈의 부동산이란 얘기가 말끝마다 나오는 것이다. 왜 아니겠는가. 사랑 때문이 아니라 집값 때문에 죽고 싶다는 사람이 훨씬 더 많은 세상에서 살기 싫은 건 아마 나만은 아닐 텐데 말이다. 이것이 대책 없는 낭만주의자의 항변이라고 해도 ‘당신이 사는 곳이 당신을 말해준다’ 따위의 아파트 광고 카피가 나는 정말 싫다. / 소설가

원문 :

[백영옥의 '트렌드 샷'] 이 죽일 놈의 부동산
조선일보 2007. 1. 25.

Tag 부동산, 죽일놈

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세상을 따돌리는 사람들

Posted at 2007/01/27 12:08// Posted in 스크랩/칼럼

조선일보 2007. 1. 25. 타블로이드판 (클릭해서 보세요.)

Tag 소외, 신문스크랩, 중독, 진

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색깔로 옷 고르기

Posted at 2007/01/25 22:10// Posted in 스크랩/칼럼

"Cloth" by Alex Darby 2007 UK

색깔로 옷 고르기

글 : 서정윤(시인)
발췌 : 교보생명 월간지 "다솜이" 中..생활에세이 편.

요즘은 한 영화관에서 여러 편의 영화를 동시에 보여주니까 좋은 점이 많은것 같다. 며칠 전 아내와 함께 영화관에 갔다. 아내는 멜로영화를 보러 들어가고, 나는 중국무협영화를 봤다. 그리고는 영화를 보고 나와서 만났다. 휴대폰이 있으니 그것 또한 편리했다. 아내와 함께 점심을 먹고는 예정된 코스를 돌았다.

아내는 백화점에 겨울옷을 봐 놓은 것이 있다며 나에게 봐달라고 했다. 내가 몇 번 옷을 골라준 적이 있었는데, 그때마다 주위 사람들에게 호평을 받았기에 이제는 아예 대놓고 옷을 사는데 나를 데리고 다닌다. 뭐, 감각이 있대나 어떻대나 하면서...,

매장에 가서 봐 두었다는 옷을 입어 보았다. 갈색이었다.
아내는 갈색을 좋아해서 유난히 갈색 옷이 많았다. 갈색을 좋아하는 사람은 '사물을 바위처럼 듬직한 모습으로 받아들여 사람들을 격려해준다. 진실한 정신이 행동의 지침으로 내가 먼저 행동하는 형이다. 위험으로부터 몸을 지키는 재능이 있고, 모든 일들을 질서정연하게 해치운다' 라는 장점이 있다.

하지만 그 옷은 별로 마음에 들지 않았다. 아내는 얼른 내 표정을 이해하고는 다른 곳으로 안내했다. 다음에 고른 옷은 회색이었다. 회색을 좋아하는 사람은 '사물을 대할 때 신중하고 항상 성실하며 균형을 유지하고 분별력이 있어 세련된 성격이다. 늘 남들에게 도움이 되고 싶어하는 성격' 이라고 한다.

나는 아내에게 좀 밝은 색의 옷을 권해보았다. 빨간색의 옷을 집어 들자 아내의 표정은 그다지 밝지 못했다. 빨간색을 좋아하는 사람은 관심사에 대해 종종 고민하는 일없이 과감하게 덤벼든다. 사업의욕도 왕성하다. 또, 눈에 띄는 특징으로서는 감정의 기복이 심하고, 조금이라도 잘못되는 일이 있으면 다른 사람이나 세상 탓으로 돌려버린다. 생활은 자극적인 행복감을 원하며, 만약 그렇지 않으면 뭔가 잘못되어 있다고 생각한다. 조울증에 걸릴 위험이 있으니 상당한 자제가 필요하다.

빨간색은 확실히 체력, 건강, 생명력을 상징하는 색이다. 빨간색을 좋아하는 사람은 외향적이고 적극적, 정력적, 충동적인데, 그렇게 되고 싶어하는 사람도 빨간색을 좋아 한다. 게다가 야심적인 성격도 있어서 가끔 앞뒤 안 가리고 행동을 하는 일도 있다. 사람들을 비난하며 어느 한쪽으로 치우치기를 잘한다. 아내는 그러한 빨간색이 싫다고 한다. 그래서 나는 빨간색을 싫어하는 사람들의 특징을 읽어주었다.

'빨간색이 싫다면 꽤나 통속적이고 욕구불만에 찬 사람이다. 이러한 사람들은 과거에 어느정도 좌절했던 경험이 있고, 항상 모든일이 자기 뜻대로 되지 않아 그 한이 쌓여 곧잘 성을 내곤 한다. 결국 생명력을 상징하는 빨간색을 싫어하는 사람들은 심신이 모두 피로에 지쳤다는 것을 나타내는 것이다.'

아내는 어이가 없다는 듯이 내가 가진 프린트 물을 넘겨보았다. 나는 내친김에 그 다음에 있는 핑크색도 읽어주었다. 매장의 점원 아가씨가 웃으며 우리쪽을 돌아보았다.

'핑크색을 좋아하는 타입은 대부분 딜레탕트(아마추어 평론가)적인 요소를 가지고 있다. 충분한 교육을 받았으며 유복하게 생활한다. 핑크색을 좋아하는 사람은 부드러우며 인품이 좋다. 짙은 핑크색을 좋아하는 사람은 빨간색을 좋아하는 사람과 비슷해서 열정적이고 강렬한 성품을 가지고 있다. 감정으로 친구를 배제하는 일은 없으며 넓은 도량과 진심으로 다독거리며 이해해주는 인물이다. 하지만 당사자는 상처받기 쉬운 타입이다. 아울러 핑크색을 좋아하는 사람들은 남들이 지켜주기를 바라는 의타심이 강하며 특별한 대우를 받고 싶어한다. 적극적으로 애정을 요구하며, 자신이 세밀하고 상처받기 쉬우며 다치기 쉬운 사람이라고 남들이 봐주길 바란다.'

이제 아내는 옷 고르는 것에는 더 이상 관심이 없어진 것 같았다. 나는 프린트 종이를 접어넣으며 아내애게 다음 옷을 고르라고 했다. 아내는 내가 그러니까 더 못 고르겠다고 했다.

마지막으로 그린색은 조화와 균형을 상징하는 색으로 희망, 회복, 평화를 나타내며 기품있고 성실한 사람들이 좋아한다.

그린을 좋아하는 사람은 일반적으로 솔직하고 사회의식이 있으며 도덕심이 풍부해 인간으로서의 예의를 벗어나지 않는다.

약간 말이 많은 단점도 있으나 그들은 꽤나 사교적이고 군집성이 있는데 사실은 농촌의 조용함과 평화 쪽을 더욱 사랑한다. 하지만 그린색의 단점은 색이 잘 바란다는 것이다. 조금만 입으면 색이 바라져서 헌옷처럼 되어버린다.

결국 우리는 옷을 고르지 못했다. 옷을 살때는 색상과 디자인 그리고 실용성까지 모두 봐야 하는데 색상만 가지고 따지고 있으니 어찌 좋은 옷을 고를 수가 있겠는가. 옷은 한마디로 한눈에 확 들어와야 한다. 부드러운 가운데 눈에 띄는 옷이 정말 좋은 옷이 아닐까 싶다. 나는 아내에게, 다음에는 반드시 좋은 옷을 골라주겠다고 약속을 하고는 그날의 위기를 모면했다.

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현기증

Posted at 2007/01/08 17:39// Posted in 스크랩/회화

Vertigo, 1930 by Salvador Dali

무의식의 위력(威力)과 기상천외의 발상

현기증

높은 빌딩의 옥상과 같은 느낌을 갖도록 바닥면의 원근이 과장되어 있다. 그리고 그 저쪽에는 사자와 같은 머리가 놓이고 그 오른쪽에는 남녀가 불가사의한 행위를 하고 있다. 얼굴의 윤곽이 자세히 묘사되지는 않았지만 남자는 예리한 칼로 몸통이 잘리어진 것 같으며, 이들의 모습은 마치 잔인한 에로스의 침묵극과 같은 느낌을 준다. 그리고 푸른 공, 인체를 연상케 하는 이상하리만큼 길게 늘어진 또다른 사람의 그림자가 드리워져 있다. 달리가 설정한 빛과 그림자를 포함한 넓은 바닥 공간 등은 키리코에게서 영향을 받고 잇음을 시사해 준다. 화면의 왼쪽 아래에 내려다보이는 잔잔한 바다와 맞닿은 곳이 높은 광장과 대조를 이루게 하여, 구도상 고저감과 외롭고 단절된 거리감을 더욱 강조해 주고 있다.

Tag dali, vertigo, 현기증

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르네 마그리트의 작품들

Posted at 2007/01/03 23:24// Posted in 스크랩/회화

초현실주의의 시기

마그리트는 1925년 경부터 일상의 평범한 사물을 화면에 도입해 신비하고 환상적인 분위기를 연출하거나 우리의 상식과 고정관념을 뒤흔드는 시적인 이미지를 창조해 내면서 자신만의 독자적인 초현실주의 세계를 개척하게 됩니다.

보이지 않는 선수, 1927

자정의 결혼, 1926

말을 가진 유기체, 1929

중세의 공항, 1927

광고와 장식미술

마그리트는 화가로서 명성을 얻기 이전에는 가구와 벽지 디자이너로 생계를 유지했고, 화가로 유명해 진 이후에도 종종 광고와 장식미술 작품을 제작했습니다.

벨기에 섬유 노동자센터를 위한 포스터, 1938

인상주의 시기

제 2차 세계 대전 중에 마그리트는 초현실주의에 대한 탐구에서 잠시 벗어나 인상주의의 화려한 색채와 표현적인 붓 터치를 도입한 작품들을 제작합니다. 이 시기의 작업은 독일이 벨기에를 점령했던 시기의 불안감과 억압적인 상황에 대한 역설적인 저항으로 해석됩니다.

지성, 1946

천일야화, 1946

보물섬, 1942~43

검은 마술, 1927

바슈 시기

1948년 마그리트는 야수주의의 화려한 색채와 거친 표현성을 도입해 야수주의를 풍자하는 역설적인 작업을 선보입니다. 불어로 암소를 뜻하는 바슈는 포비즘(야수주의)의 포브(야수)를 패러디 한 것입니다.

심리학자, 1948

굶주림, 1948

발렌시아의 롤라, 1948

매력적인 왕자, 1948

초현실주의 화풍으로의 복귀

인상주의 시기와 바슈 시기 이후에 마그리트는 다시 1930년대의 초현실주의 화풍으로 복귀합니다. 마그리트는 그 이유를 아내인 조제트가 이전의 화풍을 더 좋아하기 때문이라고 밝히고 있습니다.

붉은모델, 1953

대화의 기술, 1950

올마이어의 성, 1951

기억, 1948

1930년대의 회화의 복제

마그리트는 1930년대의 화풍으로 복귀하면서 그 당시에 그려진 작품들을 약간씩 변형시키거나 유화를 과슈로 다시 그리는 식으로 스스로 자신의 회화를 복제하기도 합니다.

여행의 추억, 1952

광활한 바다, 1951

신뢰, 1964-65

순례자, 1966

말년의 작업

마그리트는 언제나 화가 대신 ‘생각하는 사람'으로 불리길 원했습니다. 말년인 1960년대의 작품에는 철학자처럼 끊임없이 존재와 세계에 대해 의문을 제기하고 그것을 그림을 통해 시각적으로 재현하고자 했던 마그리트의 철학적 회화관이 고스란히 담겨있습니다.

진실의 추구, 1963

음악의 순간, 1961

백지, 1967

심금, 1960

사진작가 "듀안마이클"의 사진

1956년 마그리트는 미국의 유명 사진 작가 듀안 마이클에게 그의 일상과 작업하는 모습을 찍을 수 있도록 자신의 집을 개방합니다. 마이클의 사진은 실재와 상상의 세계 사이의 교차점을 탐구한다는 면에서 마그리트의 회화와 유사성을 보여줍니다.

ⓒ René François Ghislain Magritte (1898-1967)

원문출처 :

르네 마그리트展
http://www.renemagritte.co.kr/4_1.htm

Tag 르네, 르네 마그리트

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르네 마그리트 René François Ghislain Magritte (1898-1967)

Posted at 2007/01/03 22:44// Posted in 스크랩/회화

"나는 보이는 것이 보이지 않는 것보다 우월하다고
생각하지 않고 그 역도 마찬가지라고 생각한다."

"보이지 않는 것의 형체를 그리려 하는 것은
너무 순진하고 어리석은 것이기 때문에
나는 보이는 것만을 그린다."

"나에게 있어 회화는 색채를 병렬하는 예술이며,
이런 방식을 통해 색채는 실제적인 면을 상실하고 대신
영감을 받은 사유를 드러내게 한다."

1898년 벨기에에서 출생한 마그리트는 1916년부터 브뤼셀의 아카데미 데 보자르(Academie des Beaux-Arts)에서 수학하면서 미술공부를 시작하였고, 이후 10여 년간 입체주의와 미래주의의 영향을 받은 작품들을 제작한다. 그러나 1920년대 중반 경 조르조 데 키리코(Giorgio de Chirico)와 초현실주의의 영향을 받으면서 점차 자신만의 독자적인 화풍을 창조해 나가기 시작했고, 1927년부터 3년 간 프랑스 초현실주의자들과의 교류를 위해 파리에 머물기도 했다.

1925년 프랑스의 초현실주의자인 앙드레 브르통의「제1차 초현실주의 선언문」을 기점으로 결성된 초현실주의는 제 1차 세계 대전의 발발로 촉발된 다다이즘(Dadaism)의 정신을 이어받아 이성과 합리주의로 대변되는 서구문명 전반에 대한 반역을 꿈꾸었던 예술 운동이었다. 초현실주의자들은 꿈과 무의식의 세계를 탐구함으로써 이성에 의해 속박되지 않는 상상력의 세계를 회복시키고 인간정신을 해방하는 것을 목표로 했다.

초현실주의자들이 자동기술법(Automatism)을 사용해 거의 추상에 가까운 작품을 제작했던 것과 달리 마그리트는 사과, 돌, 새, 벨, 담배 파이프 등 우리에게 친숙한 대상을 사실적으로 묘사하되 모순 되거나 대립되는 요소들을 동일한 화폭에 결합시키거나, 어떤 오브제를 전혀 엉뚱한 환경에 위치시켜 시각적 충격과 신비감을 불러일으키는 데페이즈망(depaysement) 기법을 이용한 작품들을 주로 선보였다.

마그리트의 데페이즈망 기법은 어떤 사물을 원래 있던 환경에서 떼어내 엉뚱한 곳에 갖다놓는 '고립', 독수리를 돌의 재질과 같이 변형시키는 식으로 사물이 가진 성질 가운데 하나를 바꾸는 '변경', 성채와 나무 밑 둥을 결합하는 식의 '사물의 잡종화', 작은 사물을 엄청난 크기로 확대하는 식의 '크기의 변화', 평소에는 만날 수 없는 두 사물을 나란히 붙여놓는 '이상한 만남', 두 사물을 하나의 이미지로 응축 하는 '이미지의 중첩', 양립할 수 없는 두 개의 사물이 한 그림 안에 존재하는 '패러독스' 등의 방법으로 다양하게 등장한다.

1950년대에 들어서 마그리트는 기존의 작업과는 완전히 다른 새로운 양식의 작업을 선보이기도 하는데, 인상주의 시기와 바슈(vache) 시기의 작업이 그것이다. 인상주의 작가, 특히 르누아르의 영향을 반영하는 주제와 화려한 색채, 표현적인 붓 터치로 특징지어 지는 마그리트의 인상주의 시기 작품들은 제2차 세계대전 중 독일이 벨기에를 점령했던 시기의 불안감과 억압적 상황에 대한 저항으로 해석된다. 바슈 시기는 1957년 단 2주에 걸친 예외적인 실험으로 프랑스의 야수주의에 대한 영향과 동시에 풍자를 반영하는 작품들이다.

그러나 인상주의 시기와 바슈 시기를 제외하면 마그리트의 작업은 1930년대 초반부터 등장하기 시작한 주제와 이미지(오브제의 데페이즈망, 단어의 사용, 인간의 조건, 중절모를 쓴 남자)가 평생의 작업에 걸쳐 다양하게 변주되어 등장한다고 할 수 있다.

오브제의 데페이즈망 뿐 아니라 '이것은 파이프가 아니다(Ceci n'est pas une pipe)'로 대표되는 말과 사물의 관계를 다룬 작품들, 현실의 3차원 공간과 캔버스 위의 2차원 공간 간의 모순을 다룬 인간의 조건 등 마그리트의 예술은 우리의 상식과 고정관념의 틀을 깨고 우리가 속해있는 세계를 새로운 시선으로 바라보도록 요구한다. 기발한 발상, 관습적 사고의 거부, 신비하고 환상적인 분위기, 시적인 조형성 등은 초현실주의자로서의 마그리트의 면모이다. 그러나 초현실주의가 꿈과 무의식의 세계에 보다 경도되었던 것에 비해 마그리트의 작품은 철저한 계산에 의해 만들어진 논리적이며 철학적인 근거를 가진다. 실제로 철학에 조예가 깊었고, 화가라는 이름 대신 '생각하는 사람'으로 불리길 원했던 마그리트는 철학자처럼 끊임없이 존재와 세계에 대해 의문을 제기하고 그것을 그림을 통해 시각적으로 재현하고자 했던 작가였다. 그래서 마그리트의 작품은 단순히 보는 그림이 아니라 생각하는 그림, 상식을 뒤엎는 창의적인 사고를 자극하며 우리가 속해있는 세계를 새로운 시선으로 바라보도록 하는 철학적인 그림으로 평가받는다.

마그리트의 작품은 시대를 초월하고 동·서양의 구분을 넘어 음악(비틀즈의 음악과 애플 레코드사의 사과모양 로고), 영화(매트릭스 시리즈), 문학(김영하의 <빛의 제국>), 교육(대학 입시 논술 고사 문제로 출제) 등 다양한 영역에서도 영감의 원천이 되고 있으며, 마그리트를 초현실주의의 거장에서 더 나아가 20세기 미술의 거장으로 칭하는 것은 바로 이러한 이유들 때문이다.

'그의 작품에 관한 연구는 완벽한 지적 능력을 요하는 경향이 있어서 미술가의 미적, 회화적 관심사라기보다는 오히려 철학자의 탐구의 대상이다.

무미건조하고 사실적인 그의 양식은 종종 비회화적이고 아카데믹하다고 묘사되기도 하는데 이것은 명확한 사고를 보여 주기 위한 가장 효과적인 방법이었다.

마그리트의 회화는 생각을 눈에 보이게 한다. 그러나 그 사고는 관념이 아닌 이미지와 함께 나간다.

이러한 회화의 의미는 기존의 어떠한 문학적인 설명이나 해석으로도 설명되지 않지만, 우리의 상식적인 믿음을 끊임없이 연구, 분석하고 존재의 모순을 조정하기 위하여 애쓴 철학자의 기질을 나타낸다.'

-수지 개블릭, 『르네 마그리트』

나는 나의 과거를 싫어하고 다른 누구의 과거도 싫어한다. 나는 체념, 인내, 직업적 영웅주의, 의무적으로 느끼는 아름다운 감정을 혐오한다. 나는 또한 장식미술, 민속학, 광고, 발표하는 목소리, 공기 역학, 보이스카우트, 방충제 냄새, 순간의 사건, 술 취한 사람들도 싫어한다.

나는 냉소적인 유머와 주근깨, 여자들의 긴 머리와 무릎, 자유롭게 뛰노는 어린이들의 웃음, 골목을 뛰어다니는 어린 소녀들을 좋아한다.

어떤 초상화는 그의 모델을 닮으려고 노력하지만, 우리는 모델이 그 초상화와 닮기를 바란다.

나는 고대 혹은 현대 미술과의 단절을 선언한다.

나에게 있어 회화는 색채를 병렬하는 예술이며, 이런 방식을 통해 색채는 실제적인 면을 상실하고 대신 영감을 받은 사유를 드러내게 한다.

나는 보이는 것이 보이지 않는 것보다 우월하다고 생각하지 않고 그 역도 마찬가지라고 생각한다. 보이지 않는 것의 형체를 그리려 하는 것은 너무 순진하고 어리석은 것이기 때문에 나는 보이는 것만을 그린다.

나의 회화에는 상징이 존재하지 않는다. 상징은 시의 신비한 현실에 집착하기 위한 것이며 전통에 매우 충실한 생각에 속한다.

초현실주의는 우리가 꿈을 꾸면서 가졌던 것과 유사한 자유를 실제 삶에서도 요구한다.

내가 생각하기에는 그림에 가장 적절한 제목은 시적인 것이다. 우리가 그림을 감상하면서 느끼는 다소 생생한 감정에 비교될 수 있는 제목을 의미하는 것이다. 시적인 제목은 우리에게 뭔가를 가르치려고 하지 않고 우리를 놀라게 하거나 마법에 빠져 들게 한다.

나는 영화예술의 기초를 이해하고 있지만 회화를 통해서만 나의 생각들을 표현 할 수 있다.

말은 이미지가 보여줄 수 있는 것, 그것을 표현할 수 있다. 언어가 말할 수 있는 것, 그것은 이미지가 보여줄 수 없다. 그러나 그려진 이미지가 보여주는 것과 말로써 표현되어지는 것은 같은 것이다.

나무 테이블의 다리들이 숲을 지배하는 것처럼 보였다면 그들에게 부여된 순수한 존재를 잃어 버린 것이다.

나는 우리의 멋진 말들의 목에 매달린 쇠 방울들이 구렁텅이의 가에 있는 위험한 식물처럼 자라난다고 믿는 것을 더 좋아한다.

여인의 나체를 하늘로 변화시키는 것은 마술의 행위이다.

구와 집은 나무에게 불가사의한 방법들을 제안한다. 커튼은 쓸모없는 것을 감춘다

<붉은 모델> 덕분에 우리는 인간의 발과 가죽구두의 결합이 현실에서 기이한 관습을 드러나게 한다는 것을 알 수 있다.

-르네 마그리트

원문출처 :

르네 마그리트展
http://www.renemagritte.co.kr/5.htm

Tag 르네, 르네 마그리트

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성격테스트~

Posted at 2006/11/13 16:48// Posted in 스크랩/기타

이 테스트는 미국의 ULLA ZANG 이라는 한국계 미국인에 의해 개발된 것으로,
색깔과 형태등은 여러해에 걸쳐 전 세계인을 대상으로 테스트 되었습니다.
이 그림들은 9가지의 기본적인 성격 유형을 나타냅니다.

위의 그림에서 제일 눈길이 가는 그림을 하나 고르세요.

1.내성적 (Introspective) 민감 (Sensitive) 사려가 깊은 (Harmonious)
당신은 당신 자신과 당신의 환경에 대해 대부분의 다른 사람들에 비해 보다 많이 고민하는 편입니다. 당신은 피상적인 것을 싫어해서 다른 사람과 이런 저런 잡담을 하기보다는 차라리 혼자 있기를 좋아합니다. 친구를 매우 주의 깊게 사귀는데 이로 인해 당신은 내적 평화와 안정감을 얻습니다. 그렇지만 당신은 아무리 오래 혼자 있더라도 조금도 지루함을 느끼지는 않는 성격입니다.

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2.독립 (Independent) 얽매이지 않음 (Unconventional) 속박을 싫어함( Unfettered)
당신은 당신 스스로 자신의 인생행로를 선택할 수 있게끔 자유롭고 얽매이지 않길 바랍니다. 당신은 직장생활 또는 여가활동 심지어는 공부까지도 예술가적인 성향을 나타냅니다. 당신이 가지고 있는 자유에 대한 열망으로 인해 당신은 때때로 주위 사람들이 바라는 것과 정반대의 행동을 하기도 합니다. 당신의 라이프 스타일은 매우 개성적이기 때문에 유행을 무조건 모방하진 않습니다. 반면, 당신은 비록 대세를 거스르는 일이 있더라도 당신 스스로의 생각과 신념에 의해 행동하길 바랍니다.

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3.역동적 (Dynamic) 활동적 (Active) 외향적 (Extroverted)
당신은 재미를 느끼고 다양한 경험을 하기 위해서는 다소의 위험을 감수하고서라도 그 일에 빠져들기를 서슴지 않는 사람입니다. 일상적인 것은 당신에게 무미건조한 것에 지나지 않습니다. 당신은 무슨 일이든지 주도적으로 하길 좋아하고 그렇게 할 때 당신의 진취적인 성격은 더욱 빛을 발합니다.

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4.현실적 (Down to Earth) 편파적이지 않음 (Well-Balanced) 남과 잘 어울림 (Harmonious)
당신은 이상보다도 일상생활에 비중을 두고 있으며 사랑도 복잡하게 얽히고 섥히는 것보다는 평범한 사랑을 추구합니다. 당신은 모든 문제를 현실적인 바탕위에서 생각하기 때문에 당신 친구들은 당신으로부터 현실감각을 느끼는 것은 물론 여유로움 또한 느끼게 됩니다. 따라서 당신은 주위사람들로부터 따뜻하고 인간적인 사람으로 인정받고 있습니다. 또한 화려한 것과 진부한 것 모두 싫어하기 때문에 변덕스럽게 변하는 유행을 회의적인 시각으로 바라보며 옷입는 것 역시 실용적이면서도 단정하고 품위있게 입기를 좋아하는 타입입니다.

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5.프로기질 (Professional) 실용주의적 (Pragmatic) 자기 만족적 (Self-Assured)
당신은 그 누구보다도 당신 자신을 믿으며 우연한 행운보다는 당신이 스스로 한 행위를 더 믿습니다. 당신은 당신에게 주어진 일을 현실적이면서도 단순한 방법으로 해결합니다. 즉 일상생활속에서 당신의 생활 태도는 매우 실용주의적인 관점을 유지합니다. 이런 이유로 사람들은 당신을 의지할만한 사람으로 평가하기도 합니다. 그러다 보면 본의아니게 해야할 일이 많아질 때도 있습니다. 이러한 당신의 의지는 매우 단호하기 때문에 다른 사람들이 당신을 자신에 대한 신뢰가 강한 사람으로 평가하는 일도 있습니다. 또한 당신은 당신이 생각했던 것이 현실화되기 전까지는 좀체 만족하려 들지 않는 성격입니다.

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6.평온 (Peaceful) 신중 (Discreet) 온순 (Non-Aggressive)
당신은 태평스러우면서도 매사에 사려가 깊은 사람입니다. 그리고 당신은 친구를 사귀는데 별 어려움을 느끼지 않으면서도 프라이버시를 즐기며 자유를 누립니다. 당신은 모든것으로부터 한발짝 떨어져 인생의 의미를 심사숙고해보기도 하지만 인생 자체를 즐기기도 합니다. 당신은 삶의 여유를 추구하기 위해 당신만의 은신처로 도피하기도 하지만 당신은 결코 외로운 사람은 아닙니다. 당신 자신과 세상은 평화롭게 공존하며 이 세상이 당신에게 주는 혜택에 감사하며 당신 자신의 삶을 사랑하며 살고 있습니다.

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7.낙천적 (Carefree) 놀기 좋아함 (Playful) 쾌활 (Cheerful)
당신은 자유롭고 충동적으로 살기를 좋아합니다. 그리고 당신은 "인생의 단 한번뿐" 이라는 좌우명에 따라 최대한 인생을 즐기려 합니다. 당신은 매우 호기심이 많아 새로운 것이면 무조건 개방적입니다. 물론 지루한 것은 아주 질색입니다. 따라서 당신은 주위 환경으로부터 매우 다양한 경험을 할 뿐아니라 뜻밖의 일들도 즐깁니다.

-----------------------------------------------------------------------
8.낭만적 (Romantic) 몽상가적 기질 (Dreamy) 감성적 (Emotional)
당신은 매우 감정이 풍부한 사람입니다. 당신은 사물은 냉정하고 이상적인 관점에서 보기를 싫어하며 당신이 느끼는 감정에 따라 생각하고 행동합니다. 또한 당신은 인생을 살아가면서 꿈을 잃지 않는 것을 매우 중요하게 생각합니다. 따라서 당신은 인간의 낭만을 배척하고 오직 이성에 의해서먼 살아가야한다고 생각하는 사람들을 싫어합니다. 당신은 당신의 다양한 기분과 풍부한 감정을 한두마디로 정의하는 어떠한 시도도 거부합니다.

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9.분석적 (Analytic) 믿음 (Trustworthy) 자기 만족적 (Self-Assured)
당신의 끊임없는 감수성은 지속적이면서도 가치있는 무언가를 추구하고 있다는 것을 나타냅니다. 다시 말해 당신은 다른 사람들이 별 흥미를 보이지 않는 자신만의 작은 '보석'들에 둘러싸여 있기를 좋아합니다. 그래서 당신은 자신만의 독특한 행동방식과 가치관에 따라 행동합니다. 당신은 변덕이 심한 유행과는 상관없이 스스로 개발한 자신만의 고상한 행동방식을 갖고 있습니다. 당신이 당신의 인생의 토대로 두고 있는 이상은 자신만의 행동양식에서 오는 즐거움입니다. 당신은 당신이 사귀고 있는 사람들을 문화적인 수준이 어느 정도인가 하는 기준으로 평가합니다.

Tag 성격, 심리, 테스트

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Rob Gonsalves

Posted at 2006/09/18 01:18// Posted in 스크랩/회화

Rob Gonsalves 작품들

"Table Top Towers"
Limited Edition Print on Canvas - 39.75" x 33" - 100 S/N
Limited Edition Giclee on Canvas - 20.5" x 17" - 195 S/N

"Doll's Dreamhouse"
Giclee on Canvas - 15" x 19"
Giclee on Paper - 8.25" x 10.25"

"For The Birds"
Giclee on Paper - 9.5" x 10"
Giclee on Canvas - 15" x 16"

"On The Upswing"
Limited Edition Giclee on Canvas - 41" 31.75" - 200 S/N
Limited Edition Giclee on Canvas - 16.75" 14.5" - 195 S/N

"Written Worlds"
Limited Edition Print on Canvas - 37" x 31.75" - 200 S/N
Limited Edition Print on Canvas - 16.75" x 14.5" - 195 S/N

"Stepping Stones"
Limited Edition Giclee on Paper - 30.7" x 19.6" - 100 S/N
Limited Edition Giclee on Canvas - 21.5" x 14" - 195 S/N

"Unfinished Puzzle"
Limited Edition Giclee on Paper - 19" x 19"
Limited Edition Giclee on Canvas - 14" x 14"

"In Search of Sea"
Limited Edition Giclee on Paper - 19" x 28"
Limited Edition Giclee on Canvas - 14" x 20"

"House by the Railroad"
Limited Edition Giclee on Paper - 19 9/16" x 23" - 100 S/N
Limited Edition Giclee on Paper - 9" x 10 5/8" - 175 S/N

"Listening Fields"
Limited Edition Serigraph on Canvas - 29" x 39 1/2" - 150 S/N
Limited Edition Serigraph on Board - 25" x 36 1/8" - 300 S/N

"Flight Plan"
Limited Edition Giclee on Paper - 19 9/16" x 24 3/8" - 100 S/N
Limited Edition Giclee on Paper - 9" x 11 1/4" - 175 S/N

"Making Waves"
Limited Edition Giclee on Paper - 22 3/8" x 19 1/2" - 100 S/N
Limited Edition Giclee on Paper - 9" x 10 1/2" - 175 S/N

"The Woods Within"
Limited Edition Giclee on Paper - 19 3/4" x 19 3/4" - 100 S/N
Limited Edition Giclee on Paper - 9 3/8" x 9 3/8" - 175 S/N

"High Park Pickets"
Limited Edition Serigraph on Paper - 25" x 36 1/8" - 250 S/N
Limited Edition Serigraph on Board - 25" x 36 1/8" - 200 S/N

"Acrobatic Engineering"
Limited Edition Giclee on Paper - 20" x 23 1/4" - 100 S/N
Limited Edition Giclee on Canvas - 15" x 17 1/2" - 195 S/N

Roots & Wings"
Limited Edition Giclee on Paper - 19 1/2" x 19 1/2" - 100 S/N
Limited Edition Giclee on Paper - 10 1/4" x 10 1/4" - 175 S/N

Wilderness Gothic"
Limited Edition Giclee on Paper - 19" x 21"
Limited Edition Giclee on Canvas - 14" x 15"

Сказочный арт...
Удивительные и интересные работы Rob Gonsalves... 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37

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스티브 잡스의 키노트 따라잡기

Posted at 2006/09/16 00:11// Posted in 스크랩/기타

요즘은 너나 할 것 없이 A4 한장짜리 문서면 될 것도 프리젠테이션을 만드는 세상입니다. 대학수업에서, 또 취업전선에서 파워포인트로 대표되는 발표 비중이 커진것은 두말할 나위가 없죠. 이제 프리젠테이션 슬라이드를 제작하지 못하시는 분은 별로 없으십니다만, 파워포인트를 다루다 보면 주객이 전도되어 툴 사용에 집착하고 화려한 애니메이션을 강조하는 일이 발생합니다. 발표는 산만하고 청중의 눈은 금방 피로해 집니다.

멋진 발표를 하기위해 가장 중요한 점은 무엇일까요? 저는 개인적으로 언제나 청중의 입장에서 생각하고 준비하는 것이아닐까 합니다. 그리고 이를 실현하는 대표적인 인물이 바로 스티브 잡스라고 생각합니다.

아래의 글은 제 글이 아닙니다만, 제 마음을 그대로 반영하고 있어 소개시켜 드리고 싶습니다.

스크랩 링크는 http://blog.naver.com/zinzinny/100014469377

잡스의 프리젠테이션 링크는 http://www.apple.com/quicktime/qtv/specialevent05/

프리젠테이션이 고수가 되려면... 잡스의 키노트를 보고 따라하면 됩니다.
자, 그럼 왜 잡스의 키노트가 그리 매력적인지 한번 볼까요

고수들은 화면에 무언가를 띄워놓고 딴소리를 너저분하게 늘어놓지 않습니다.
화면에 나타내면서 그냥 읽어버리던가, 딱딱 시간을 맞추죠.

흔히 하는 오류중 하나가, 슬라이드를 띄워놓고는 전후과정을 설명하느라고 혼자서 떠드는 겁니다. 그새 청중들은 슬라이드를 다 읽고, 막상 슬라이드를 설명할 때면 다 읽은 내용인지라 재미없어 하죠.

잡스는 결코 그렇게 하지 않습니다.

장식용으로 사용하는 클립아트의 경우도 쓰려면 제대로 큼직하게 써야 하는게 두번째 요령입니다. 물론 주제와 관련된 것이어야 하지만, 옆에 텍스트를 놓으면, 잘된 디자인의 경우에는 훨씬 호소력이 있습니다.

내년 6월이면... 여기까지는 그림으로, 나머지는 텍스트로.
절제미를 느끼게 하는 게 키포인트지요.

테두리를 두르고, 상단에 슬라이드 제목을 써 놓고, 어느 페이지인지 만드는 식은 벗어버리십시오. 그림만으로 충분히 설명이 가능합니다.

만약 인쇄물을 나누어 주는게 문제라면... 차라리 유인물 모드로 밑에 대사로 정리해서 주세요. 그게 훨씬 효과적이고 직관적입니다.

잡스는 소프트웨어 개발자를 소개할 준비를 하고 있습니다. 맨먼저 그는 설명이 필요 없는 패키지를 보여주며 관객들을 준비시킵니다. 써본 사람은 많지 않지만, 이름은 누구나 들어봤을 매스매티카... 충분한 효과를 지닌 프로덕트이지요.

회사명을 강조하되 회사명과 이름, 직책을 놓은 폰트의 크기 변화와 종류를 주목해서 보십시오. 회사를 강조하려는 의도와 동시에 이름도 분명히 보입니다.

키노트를 보신 분들은 아시겠지만, 무표정해 보이는 가운데의 친구는 말 한마디 없이 관객들의 웃음을 끌어냈습니다. 이런 방식도 나쁘지는 않습니다. 극중극 구성처럼 액자식 프리젠테이션도 잘만 구성한다면 높은 점수를 딸 수 있지요.

물론 이런 장면처럼 손을 주머니에 넣는 건... 한국에서는 상상도 할 수 없는 일이지만, 만약 강의를 하는 거라면 ^^ 가능할 수도 있습니다.

자, 이렇게 대화상자만을 크롭해서 사용하는 방식. 화면이 필요하다면, 인터넷의 무언가를 보여주려면, 이렇게 과감하게 필요한 부분만 잘라서 사용하셔도 좋습니다.

풀 스크린에 잘 보이지도 않는 화면 보다는 훨씬 호소력 있지요.

화려한 그래픽보다는 이렇게...
잘 구성한 화면이 감동을 줄 수 있다는 것.
물론 발표자는 진행방향에 맞춰 서 있는 위치를 바꾸는 정도의 센스가 있어야 합니다.

역시 마찬가지로 화면의 가로를 잘 사용하는 것이 보이지요.
그냥 평범하게 했다면 제목으로 위로 끌어 올리고는 길게 설명했을텐데.. 잡스는 그렇지 않습니다.

마지막으로 알려드리고 싶은것은 준비없는 발표가 성공할 수는 없는것이라는 것입니다. 당연한 명제지만 이를 잊고계신분이 너무 많죠^^ 아래 사진이 그것을 상징하고 있습니다.

What's really behind a Steve Jobs keynote?

여유스럽고 자연스러워만 보이는 잡스의 키노트연설뒷편에는 실로 엄청난 일들이 벌어지고 있군요^^

아는 분들은 다 알고, 모르는 분들은 이런 짧은 설명만으로는 부족한 프리젠테이션 잘하기!!!
이상입니다.

원본출처 :

http://blog.naver.com/zinzinny/100014469377

Tag 발표, 스타일, 잡스, 프리젠테이션

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경인 지역 버스 운행노선안내

Posted at 2006/08/23 01:06// Posted in 스크랩/기타

작성 해당 노선은 아래와 같습니다.

1. 인천 :

도시형버스 - 1, 2, 3, 4, 5, -1, 6, -1, 7, -1, 8, 10, 11, 12, 13, 14, -1, 15, 16, 17-1, 20, 21, -1, 22, 23, 24, -1, 27, 28, 30, 33, 34, 35, 36, 37, 38, 42, -1, 45, 46, 62, 63, 65, -1, 67, -1, 71, 75, 76, 77, 78, 79 [52개]

500번대 버스 - 506, 510, 511, 512, 514, -1, 515, 516, 517, 518, 519, 520, 521, 522, 523, 531, 532, 533, 534, 535, -1, 536, 537, 538, 539, 540, 551, 552, 553, 554, 555, 556, 557, 558, 559, 560, 561, 562, 564, -1, 565, 566, 567, 568, 569, 570, 571, 574, 579, 581, 582, 583, 584, 585, 586, 587, 588, 590, 591, 592, 593 [61개]

좌석, 기타 : 103, 740, 760, 770, 300 [5개]

광급 : 1000, 1100, 1101, 1200, 1300, 1301, 1400, 1500, 1600, 1601, 9100, 9200, 9300, 9500 [14개]

=> 총 132개

* 301, -1, 302, 306, 700, 701, 710, 111, 112 및 영종도 등 도서 버스, 마을버스는 업데이트 되지 않습니다. (인천 공항이나 강화도를 가봐야 업데이트를 하던 말던 하지 --;;)

2. 부천(현재 남은 것) - 도시형버스 : 3, 7-1, -3, -4, 8, 11, 5-3, 70-3, 87, 23-5 [10개]

좌석 : 700 [1개]

3. 시흥(현재 남은 것) - 도시형버스 32, 35, 63, 21, 23, 25 [6개]

4. 안산 : 좌석 - 1, 707, 301, 320, 350, 5601 [6개]

도시형버스 - 22, 30, -2, -3, -7, 33, 52, 55, 61, 62, 66, 70, 71, -2, 72, 76, 77, 78, 98, 99, -1, 101, 314, 511, 125 [26개]

5. 광명 : 도시형버스 : 1, 7, 11, -1, -2, 12, 17, 21, 22, 27 [10개]

5. 수원 : 좌석 - 3000, 3001, 3003, 3007, 7000, 7001, 1007, -1, 2007, 1112, 300, 7770, 7780, 900, 909 [15개]

도시형버스 - 2, 3, 4-1, 5, -1, 7, -1, -2, 9, 11, -1, -2, 13, 15, 16, -1, -2, 20, 24, 25, 27, -1, 32, 33, -1, 34, -1, 35-1, 36, 37, 39, 45, 46, -1, 47, 50, 51, 52, 55, 58, 62, -1, 63, -1, 64, -1, 65, 82, -1, 83, -1, 92, -1, 98, 111, 112, 300-1, 301, 77-1, 700-2, 720, -1, -2, 2, -1, 777 [66개]

7. 용인(남은 것) : 좌석 - 1500, -2, 1117, 1560, 1550, -1, -3, 1115-5, 6900, 6800, 5500, -2, 7007-1, 5500-1, 5000, 5001, -1, 5002, 5003, 5005, 5600, 5800, 1001, 2002, -1번 [25개]

도시형버스 - 500, 10, -3, -4, -5, 6, 24, 22, -1, 66, -1, -2, -3, -4, 103, 1116, 67, -1, 68, 99, 810, 820, 1, 1500-1, 88, 116, -3 [27개]

8. 성남 : 좌석 - 9000, 9001, 1005-1, -2, -5, 9407(1111), 9414, 303, 333, 3500 [11개]

도시형버스 - 1, 2, -1, 33, -1, 50, 55, -1, 60, 90, -1, 51, 220, 222, 57, 59, 6, 88, 70, 100, 501, -1, 550 [22개]

9. 오산/화성 : 도시형버스 - 3, 7, -2, -3, -4, -5, 8, 6-1, 50, 11, 35, 2, 11, 70, -1, -2, 99, 700, 707, 116-1, 8-3 [21개]

좌석버스 - 490, -1, 400, -1, 999, 330번 [6개]

조속히 업데이트에 착수 하도록 하겠습니다.

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'비밀의 정원' 창덕궁·비원, 활짝 열리다

Posted at 2006/08/08 17:05// Posted in 스크랩/여행

원문작성 : 박정민
출처 : 오마이뉴스

드디어 돈화문이 활짝 열렸다. 1976년 이래 가이드 인솔에 의한 관람만이 허용되던 창덕궁이 지난 15일부터 매주 목요일에 한해 자유 관람을 허용한 것이다. 대상 지역은 낙선재를 제외한 궁궐 일대와 후원의 거의 모든 구역으로, 이제는 창덕궁의 빼어난 아름다움을 온종일 만끽하며 사진이나 화폭에 담을 수 있게 됐다. 창덕궁이 처음으로 일반인에게 자유 관람 되던 15일, 창덕궁의 모습을 사진으로 담았다.

▲ 후원으로 가는 길.

창덕궁이 갖는 의미는 여러모로 각별하다. 서울의 5대 궁궐 중 유일하게 유네스코 세계문화유산으로 지정되었을 만큼 가장 보존 상태가 양호하며, 조선 왕조 500년 동안 내내 왕궁의 기능을 수행했던 곳도 창덕궁뿐이다. 오랫동안 지속적으로 관리와 개보수를 해온 만큼 그 고아함과 조화미는 비길 데가 없다.

후원(한때 '비원'으로 불렸던)의 의미는 생태적 시각으로 볼 때 더욱 각별하다. 9만 평에 이르는 드넓은 궁중 정원인 창덕궁 후원은 홍릉 수목원과 더불어 강북에서 가장 소중한 숲이자 한국적 조경미학의 대명사와 같은 존재로, 사람과 동식물 모두에게 중대한 가치를 갖는다.

▲ 부용지에 연꽃처럼 걸쳐 있는 부용정은 한국 정자 건축의 백미로 꼽힌다.

▲ 부용지에서는 원앙, 왜가리, 해오라기 등 여러 종류의 물새가 관찰된다. 새끼 원앙이 가벼운 몸무게 덕에 연잎 위를 사뿐사뿐 걸어다니는 귀한 모습도 구경할 수 있다.

연재의 앞부분에서 기자는 유럽식 공원을 비판 없이 모방해 온 우리나라 공원들의 모습을 지적한 바 있다. 그 답이 바로 후원이다. 자연을 깎고 뒤엎어 그 위에 웅장한 건축물을 눌러 세우는 것이 아니라, 자연의 품에 편안히 안겨 그대로 녹아드는 차경(借景)의 미학을 보여주는 대표적인 곳이 바로 창덕궁과 후원이다. 딴은, 왕실이 500년 동안 관리해 온 이곳을 두고 달리 어디에서 전범을 찾으랴.

▲ 사대부 저택처럼 지은 연경당 역시 전통 건축의 교과서와 같은 존재다.

▲ 반도지의 관람정. 이 땅에서 유일무이한 부채 모양의 정자다.

중국과 일본의 전통 정원을 방문한 경험이 있는 이라면 같은 동북아 국가인데도 뭔가가 좀 다르다는 느낌이 들게 될 것이다. 얼굴이 비슷해도 음식은 판이하듯 전통 건축에도 다소간의 차이가 있는 것인데, 이는 궁궐뿐 아니라 사찰의 건축양식에도 그대로 반영된다.

예컨대 중국식 건물 배치는 폐쇄적인 형태의 긴 직사각형이다. 자금성을 가도 공묘나 소림사를 가도, 심지어 주장 고거촌의 대감댁을 들어가 봐도 똑같다. 그러나 산이 많은 우리나라는 울퉁불퉁한 지형 지세를 거스르지 않고 반듯한 직사각형으로부터 한참 벗어나는 파격적 건물 배치를 종종 구사해 왔다.

전통 사찰에서는 흔한 모습이거니와 애초부터 왕의 기거와 집무를 위해 지었던 창덕궁에도 이런 방식이 도입되고 있다는 것은 우리 선조가 얼마나 친자연적인 가치관을 갖고 있었는지에 대한 방증이다. 오늘날 한적한 시골 읍내에까지 고층 아파트가 들어차는 모습을 보면서 '우리가 과연 누구의 자식인지' 의아해지는 것은 기자뿐일까. 생태건축, 친환경조경이 하나의 산업분야로 성장해가고 있는 요즘, 활짝 열린 창덕궁을 거니는 맛은 더욱 각별하다.

▲ 후원 중의 후원, 옥류천의 소요암. 바위에 살짝 물길을 내어 운치를 더했다. 인조의 어필과 숙종이 지은 싯구가 새겨져 있기도 하다.

▲ 옥류천이 거느린 정자 중의 하나인 청의정. 궁궐 유일의 초가지붕 건물이다.

끝으로 자유관람에 따른 입장료 인상 논란에 대해 언급하고자 한다. 창덕궁은 자유 관람을 하면서 입장료를 1만5천 원으로 정했다. 결론적으로 말해 기자는 이에 대해 별다른 불만이 없다. 우선 쌀수록 좋다는 것은 판매자를 대하는 소비자의 입장이지 우리 모두의 문화유산을 대하는 시민의 입장은 아니다. 자유관람만큼은 받을 만큼 충분히 받는 것이 무분별한 행락객의 물결을 방지하는 현실적인 수단이 될 수 있다.

그렇다면 '누구나 누릴 수 있는 권리'는 어떻게 되는 것일까. 간단하다. 다른 날 오면 된다. 비싼 자유 관람은 목요일에만 실시하는 것이며, 이것은 사실 '마니아'와 '업자'들을 위한 배려라고 봐야 옳다. 다른 날은 예전과 동일한 방식, 동일한 가격이다. 김밥도 마음대로 못 먹게 하는 궁궐에서 평일날 온종일 있을 각오일진대 1만5천 원이라는 액수가 과연 장애물이 될까. 창덕궁의 가치는 커피 3잔의 적어도 10배는 된다고 기자는 믿는다.

▲ 대조전 옆에 딸린 수라간. 20세기 초에 다시 만든 것이라 서양식 주방처럼 생겼다. 일반관람 때는 챙겨보기 어려웠던 곳의 하나다.

창덕궁은 그런 곳이다. 전체가 유네스코 지정 세계문화유산이고 보이는 건물은 죄다 국보가 아니면 보물이다. 더구나 후원의 대부분은 숲이기 때문에 관리가 어려운 것도 사실이다. 홍대앞 클럽에 가서 왜 이렇게 의자가 불편하냐고 하지 않는 것과 마찬가지로, 창덕궁은 좀 특별한 곳이라고 치고 말자.

물론 그렇기 때문에 이런 곳을 멋대로 개조하고 외국 사람들 파티를 차려준 일은 백 번 잘못됐다. 책임 있는 조치가 뒤따르리라 믿는다. 이 모든 논란도 창덕궁을 지켜보는 애정어린 눈길이 그만큼 많다는 뜻이 아닐까. 나는 벌써 백련으로 가득한 한여름의 부용지와 온갖 단풍으로 꿈같이 치장한 가을의 애련정이 몹시 기다려진다.

▲ 창덕궁 일대에서 가장 나이를 많이 먹은 것으로 추정된다는 느티나무. 1000년은 족히 넘었다고 한다. 가운데 줄기는 아직 정정하게 푸른 잎을 달고 있다.

▲ 천연기념물 194호로 지정되어있는 750년 된 향나무. 이밖에도 창덕궁 안에는 무려 650년 된 진귀한 다래나무(천연기념물 251호) 등 무수한 노거수가 설화처럼 서있다.


	창덕궁을 찾으려면

	창덕궁 관람 방법은 얼핏 들어서는 무척 까다로워 보이지만 정작 가보면 그렇지도 않다. 아래와 같은 세 가지 방법 중 하나를 택하면 된다. 방식에 관계 없이 월요일은 휴궁이다. 지하철 3호선 안국역에서 도보 5분 거리에 있으며, 더욱 상세한 정보는 창덕궁 홈페이지 http://www.cdg.go.kr 를 참고하면 된다. ▲ 일반관람 : 해설사의 안내에 따라 1시간 20분 동안 기본구역을 관람하는 방식. 입장료 3000원. 매일 매시 15분과 45분에 입장하며 예약도 필요 없고 인원 제한도 없기 때문에 그냥 찾아가면 된다(목요일은 제외). 창덕궁이 낯선 분들은 처음부터 자유 관람 욕심을 내지 말고 우선 한번은 일반관람을 하실 것을 권한다. ▲ 자유관람 : 하루 종일 마음대로 관람하고 사진도 찍을 수 있는 방식. 4~11월에 한해 매주 목요일에만 실시하며, 예약은 필요없다. 입장료 15000원. 하루 1000명으로 인원을 제한하지만 여기에 걸려 발길을 되돌리는 일은 별로 없을 듯하다. 불안할 경우 창덕궁 관리소에 전화로 확인해 보면 된다(762-0648). 단, 창덕궁 내에는 음식물 반입과 흡연이 일절 금지되어 있음은 고려해야 한다. ▲ 특별관람 : 해설사의 안내에 따라 특정구역을 관람하는 방식. 옥류천 특별 관람과 낙선재 특별관람이 있다. 입장료 각 5000원. 인터넷으로 예약을 하는 것이 안전하며, 약간의 분량은 현매용으로 남겨두기 때문에 대개의 경우 예약 없이 가도 표를 구할 수 있다(목요일은 제외).

Tag 데이트, 문화재, 비밀, 비원, 창덕궁, 화원

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fleuriste st-laurent
2010/09/29 01:29 [Edit/Del] [Reply]
정말 아름답네여, 초가집 정자까지도 참 멋있군여

IT관리자로 살아간다는 것

Posted at 2006/08/05 16:29// Posted in 스크랩/칼럼

IT관리자로 살아간다는 것

-정조균 (bugatti@dreamwiz.com)

유태인들은 자식들에게 물고기를 잡아주는 대신 낚시하는 법을 가르쳐 준다고 한다. 유능한 관리자라면 구성원들이 능동적으로 움직일 수 있도록 분명한 비전을 제시하고 이를 지원하는 환경을 구축할 수 있어야 한다. 정책을 강요하기 보다는 자연스럽게 따를 수 있는 분위기를 만들어 구성원 스스로 움직일 수 있도록 하는 지혜와 노력이 필요하다.

직장생활 11년차인 필자는 그동안 3곳의 직장을 거쳤다. 이 가운데 8년은 관리자 역할을 했고 지금은 팀장이라는 직함을 달고 생활하고 있다. 처음 팀장 직함을 갖게 된 것은 만으로 서른이 되기 전 매우 우연하게 맡게 된 프로젝트 때문이었다. 어린 나이에 시작하다 보니 시행착오도 많았고, 어떤 때는 ‘학창시절에 반장이라도 한 번쯤 해 봤더라면 더 잘할 수 있었을 것’이란 생각까지 들었다. 그러나 사람은 누구나 주어진 역할에 맞춰 변한다. 기업마다 문화와 환경이 다르므로 개인적인 경험이 얼마나 유용할지는 알 수 없으나 필자의 시행착오 경험담을 통해 프로그래머로 사회생활을 시작하는 독자들에게 조금이나마 도움이 되었으면 한다.

차별화된 자신감
관리자로서 역할을 수행하면서 가장 기본이 되는 덕목 중의 하나가 자신감이다. 필자는 어려서부터 몸도 약했고, 혼자 지내는 것을 좋아했다. 쉽게 말해 내성적이고 소극적인 성격이었다. 하지만 관리자로 사회생활을 하면서 스스로 변하지 않으면 안된다는 사실을 깨달았다. 조직이란 2~3명만 돼도 그들 중 한 명에 의해 이끌려 움직인다. 많은 사람을 겪으며 깨달은 것은 사람들은 누구나 다 숨겨진 능력이 있다는 사실이다.

같이 일했던 디자이너 중에서 독특한 캐릭터를 가진 팀원이 있었다. 이 팀원은 숨겨진 자신의 재능을 표현하지 못하고 회사의 디자인 탬플릿에 맞춰 작업을 하곤 했다. 대부분 선임 디자이너들이 일을 분배하다 보니 신입 디자이너는 자신의 캐릭터를 표현하기가 쉽지 않았던 것 같다. 문제는 어떤 프로젝트에 디자인을 입혀도 항상 패턴이 같았다는 점이다. UI의 일관성 측면에서는 바람직할 수 있지만 디자인의 발전을 꾀하기 어려워 자칫 유행에 뒤떨어질 위험도 있다. 특히 필자가 맡고 있는 프로젝트 중에서 메신저 서비스는 이러한 회사의 패턴과 사용자 층이 다른 서비스였다. 이를 기존의 디자인 패턴에 맞추면 아무래도 어울리지 않을 것 같은 생각이 들었다.

이를 극복하기 위해 필자는 메신저 새 버전 프로젝트를 진행할 때 디자이너들에게 각자의 독특한 시안을 만들도록 주문했다. 그 결과 신입 디자이너의 독특한 캐릭터를 발견할 수 있었고 필자는 선임 디자이너와 상의해서 그 시안을 적극 지원하도록 했다. 선임 디자이너가 난처할 수도 있는 상황이었지만 이는 대화를 통해서 풀 수 있었다.

지금도 회사의 메인 디자인 탬플릿은 유지하지만 특정 서비스에 이 신입 디자이너가 작업한 내용이 반영되어 호평을 받고 있다. 그는 자신의 캐릭터가 회사 업무에 적극 반영되고 난 후부터 태도가 확연히 변했고 아마도 이후에 디자인 팀장의 역할을 수행하게 될 지도 모르겠다.

다양한 분야에 대한 관심
필자가 처음 관리자 역할을 맡았던 것은 프로젝트 매니저였다. 처음에는 웹 게시판 관련 프로젝트를 혼자서 진행하다가 1명의 팀원을 두게 됐다. 이 때까지만 해도 조직이라기보다는 동료와 함께 일하는 느낌이었다. 하지만 프로젝트가 점점 커지고 본격적인 관리자 역할을 수행하면서 많은 어려움에 직면했다. 그동안 한 분야에만 전문적이었기 때문에 기술적인 부분을 조율하다보면 말이 통하지 않았다. 예를 들면 필자는 유닉스 기반 개발자였는데 실제 프로젝트에서는 윈도우 개발자들과 함께 일하는 경우가 많았다. 스스로 윈도우 개발에 대한 전문지식이 부족하니 의사소통은 물론 개발 일정을 정하는 데에도 한계가 있었다.

따라서 제대로 관리자 역할을 수행하려면 팀원들의 전문 분야까지도 대략 내용을 파악할 수 있는 능력은 필수적이다. 필자는 이를 위해 다양한 전문잡지를 구독하거나 관련 뉴스그룹에 꾸준히 참여하는 방법을 썼다. 요즘은 다양한 개발자 포럼들이 있으니 여기에 참여하는 방법도 좋다. 본격적인 인터넷 시대에 책을 통하는 방법은 다소 느린 느낌이 있으나 체계적으로 정리해놓은 정보를 얻고자 한다면 서적도 좋은 대안이다. 그러나 시시각각으로 변하는 세상의 정보를 빠르게 접하는 방법은 인터넷 개발자 포럼이 가장 유용할 것이다.

또 한 가지 이런 정보들을 얻는다면 체계적으로 정리해 두는 것을 권하고 싶다. 필자는 새로운 정보를 얻을 때마다 이를 스크랩하는 습관이 있다. 예전에는 대부분 문서를 프린트해 바인더에 보관했는데, 문서관리 프로그램 등을 이용해 DB를 구축한 후 컴퓨터로 관리하는 것이 효율적이다. 능력이 된다면 그런 프로그램을 취향에 맞게 직접 만들어 보는 것도 좋다.

팀원 입장에서 사고하라
여러 사람이 모여서 일을 하다 보면 갈등이 존재하기 마련이다. 특히 다양한 개성을 가진 사람들이 모인 팀 작업에선 예상치 못한 문제가 발생한다. 필자가 맡고 있는 팀에는 프로그래머, 디자이너, 시스템 엔지니어, 기획업무 등을 담당하는 팀원들이 같이 일을 하고 있다. 개인적으로 엔지니어 출신이다 보니 디자이너와 의사소통을 하는데 많은 어려움이 있었다.

한 번은 디자이너들의 작업 일정을 정할 때 그들의 여건을 고려하지 않고 임의로 정한 경우가 있었다. 몇 페이지 그리는데 대충 몇 시간이면 되겠지하는 어림 짐작이었다. 디자이너들은 나름대로 주어진 상황에 따라 창의적이고 새로운 디자인을 해보고 싶은데 시간적 여유를 주지 않으니 결과물이 좋게 나올 수 없고, 팀장은 결과에 대해 만족하지 못하니 잔소리로 이어지고 …. 이런 것들이 쌓이면 당장은 표현하지 못해도 결국 갈등이 생기게 마련이다. 지금의 직장으로 옮겨 오면서 제일 먼저 다짐했던 것이 디자이너들과의 원만한 관계 유지였다. 대개 디자인 파트에는 여성들이 많고 그들의 섬세한 부분들을 남성 관리자들이 잘 짚어주지 못하는 것은 자명했다. 필자는 새로운 직장으로 옮긴 이후 초기에 3명의 디자이너가 있었는데 이들을 대표할 선임을 두어 가능하면 선임자를 통해서 디자이너를 대표하게 했다. 중재자로서의 역할을 선임자에게 위임한 것이다. 결과는 디자이너들과 개별적으로 커뮤니케이션할 때보다 훨씬 만족스러웠다.

지금까지 필자가 배운 디자이너들과 원만하게 일을 해 가는 방법은업무의 진행에 있어서는 엄격함을 잃지 말고 그 외적인 부분에 있어 많은 관심과 배려를 아끼지 않아야 한다는 것이다. 일을 하다 보면 이성간의 어려움도 있겠지만 오히려 그 벽이 또 다른 기회가 될 수도 있다. 그들의 마음을 잡을 수 있다면 일을 훨씬 더 수월하게 할 수도 있을 것이다.

구성원들과의 단절감 극복
필자는 전산시설을 같이 관리하고 있는데, 대형 포탈사이트이다 보니 전산실의 규모가 커 창사 이래 거의 외부에 전산실을 운영하고 있다. 물론 시스템 운영 인력도 외부 전산실에 나가 있다. 대개 전산실은 24시간 365일 무휴 시스템으로 운영되는데 업무 형태도 반복적이고 대기하는 시간이 많아 지루하기 쉬운 업무다. 지금까지 5년 넘도록 운영하면서 가장 이직이 많았던 분야이기도 하다. 실제로 팀은 회사 안에 있는데 전산실 업무와 같이 파견 형태로 외부에 나가 있으면 의사소통의 단절이 가장 큰 문제로 대두된다. 정식 직원이면서도 마치 용역업체 파견사원과 같은 느낌을 받는 것도 사실이다.

많은 시행착오 끝에 필자는 순환근무제를 도입하고 외부 교육 프로그램에 외근자를 우선적으로 배려했다. 또한 코어타임제를 적용해 교대 근무시간이 겹치고 최대한 근무자들끼리 접촉할 수 있도록 배려했다. 순환근무는 운영파트 직원이 본사에 자주 나와서 일을 볼 수 있도록 기회를 제공하는 것으로 이를 통해 회사 내 돌아가는 분위기도 익히고 다른 직원들과 같이 어울릴 수 있다. 코어타임제는 교대 근무가 겹치는 시간을 정오부터 오후 6시 사이로 정하고 그 시간에는 가능한한 많은 운영파트 근무자들이 함께 근무하도록 한 것이다. 사람들이 많이 모여 있으니 혼자서 전산실을 지킬 때보다 효율이 높아졌다.

시스템 운영자의 업무 중 특정 분야를 정해 주간 단위의 과제를 내서 팀원들이 스스로 업무뿐만 아니라 새롭게 학습할 수 있는 기회를 준 것도 도움이 됐다. 예를 들면 보안과 관련된 부분에서 최근 대두되고 있는 바이러스나 해킹 기법을 조사해 보고서를 작성하라고 하면, 이는 바이러스나 해킹에 대한 피해를 사전에 예방할 수 있을뿐만 아니라 운영자들의 지식 향상에도 도움이 된다. 이러한 식으로 팀원들의 지식 향상과 서비스 운영에 도움이 되는 과제들을 찾아서 미션을 부여하면 팀원들에게 또 다른 동기부여가 된다.

업무에 있어서도 필자는 가능하면 새로운 방법을 시도하라고 주문했다. 운영실의 업무 자체가 반복적인 성향이 많다 보니 그런 새로운 시도가 더 필요했는지도 모른다. 전산실에 수백 대의 서버를 네트워크로 연결하기 위해 다양한 방법들이 있을 수 있다. 새로운 서비스를 구축하기 위해서 신규 서버를 투입하면 필자는 효율이 떨어지지 않는 한에서 가능한한 새로운 형태의 네트워크를 시도해 보라고 지시한다. 같은 방법으로 네트워크를 구성하면 팀원들이 새로 배울 내용이 없으며 이를 개선하려는 노력이 없다면 단순 반복 작업을 다시 한 번 하게 될 뿐이다. 이러한 상황들은 관리자 모두의 숙제다.

중간 관리자의 역할
조직에서 중간관리자의 역할은 특별하다. 이들은 조직의 중추적 역할을 담당하는 인력으로 팀원들을 통제하며 동시에 임원들을 설득하는 존재다. 다른 부서의 관리자들과의 적절한 협상도 이들의 몫이다.

이를 위해서는 많은 자료를 준비하는 것은 물론 전략이 필요하다. 무엇을 주고받을 지에 대한 분명한 정의를 내려야 하며 최선의 경우와 최악의 경우도 항상 염두에 두어야 한다. 때로는 상사들의 경영철학과 전략을 팀원들에게 심어주어야 하며, 잘못된 회사 정책들에 대해서는 비판적인 생각을 경영진에게 피력할 필요도 있다.

꽤 오래된 일인데 회사에서 어떤 프로젝트에 대한 선택을 해야 할 상황이 있었다. 다른 부서에서 제안한 A라는 프로젝트와 필자가 제안한 B라는 프로젝트를 놓고 임원진과 팀장들이 모두 모여 투표를 하기로 되어 있었다. B라는 프로젝트는 여러 가지 상황을 놓고 봤을 때 꼭 채택이 되어야 했다. 하지만 선택이 되지 못했고 1년이 지난 후에 우리는 지난 결정에 대해 후회를 해야만 했다.

당시 B 프로젝트는 필자 개인의 의견뿐만 아니라 팀 구성원들의 공통된 동의로 발의된 프로젝트였고, A 프로젝트에 비해 훨씬 성공 가능성이 컸지만 의사결정 단계에 가서 임원들과 타부서 팀장들의 동의를 받지 못했다. 단순히 백그라운드 데이터와 시장성만 입증하면 충분하다고 생각했던 것이 실패의 원인이었고 결과는 참담했다. 팀원들의 사기는 곤두박질쳐 여파가 꽤 오래 지속됐으며 A 프로젝트의 실패로 회사의 손실도 만만치 않았다. 중요한 순간에 중간 관리자의 역할이 얼마나 중요한지 가르쳐준 뼈아픈 기억이었다.

가장 강력한 추진력은 비전
필자는 신입직원을 채용할 때마다 꼭 이런 말을 한다. “우리가 이렇게 만났지만 언젠가는 헤어져야 할 날이 올 것이다. 우리 헤어질 때 웃으면서 헤어질 수 있도록 최선을 다하자”. 다소 상투적으로 들리지만 한 번 만난 사람은 언젠가 반드시 헤어진다는 것과 같은 이치다. 직장 생활을 하다 보면 팀원들의 이직을 많이 경험한다. 요즘 신세대들 중에는 다양한 직장 경험이 경력에 도움이 된다고 생각하는 사람이 있는 듯하다. 물론 전혀 틀린 생각은 아니지만 이전 직장에서 좋은 실적을 내고 이직을 했을 때가 가장 좋은 경력이 된다.

관리자 입장에서 보면 조직에 도움이 되지 않는 사람이 나가는 것을 막을 필요는 없다. 그러나 조직에 꼭 필요한 사람이 이직을 하면 조직과 프로젝트에 큰 손실이다. 이를 방지하려면 평소에 팀원들과 충분한 커뮤니케이션을 통해 비전을 주고 희망적인 메시지들을 항상 전달해야 한다. 그들의 관심사가 무엇인지 이해하고 조직의 방향에 맞춰 시너지 효과가 날 수 있도록 조율하는 것이 관리자의 몫이다. 실제로 필자는 그동안 떠나 보낸 팀원들을 잡지 못했던 가장 큰 이유가 그들에게 충분한 비전과 확신을 주지 못했기 때문이라고 생각한다.

새로운 트랜드에 대한 관심
마지막으로 IT 기업에서 관리자 역할을 제대로 수행하려면 항상 새로운 트랜드에 관심을 가져야 한다. 조직을 관리한다는 것은 현재는 물론 미래에 대한 호기심까지 충족시켜 주는 것이다. 리더는 새로운 트랜드를 수용해 향후 조직이 어떤 방향으로 나아갈 것인가에 대한 판단을 내려야 한다. 이를 위해서는 IT 관련 뉴스에 항상 관심을 갖고 개발자 포럼 등에 참석해 새로운 기술에 대한 정보를 얻는 것은 물론 관리자끼리 모이는 오프라인 모임에도 참석하고, 새로운 기술을 소개하는 세미나 등에도 참석하기를 권한다.

바쁜 업무에 쫓기다 보면 자칫 새로운 트랜드에 대한 관심을 두기 어려울 수 있으나 IT 기업 관리자들에게 아주 치명적인 타격이다. 새로운 기술과 정보의 부재는 관리자의 방향 설정을 흐리게 할 수 있기 때문이다. 필자는 요즘 스마트폰에 대한 관심이 새롭게 생겼다. 스마트폰에 대한 얘기가 나온지는 좀 됐지만 이제 어느 정도 시장에서 주목을 받을 수 있을 만큼 사회 인프라가 발전된 것 같다. 즉 시장성이 있을 것 같다는 의미다. 예전에는 팜 PDA 마니아였으나 요즘은 PPC로 전향을 해서 모바일 쪽과의 접목된 분야에 대해 주목하고 있다.

필자의 경우 관련 분야의 CTO 모임이 있는데, 이 모임에는 개발팀장, 기술담당 이사 등 개발 쪽 관련이 있는 사람들과 일정 기간에 한 번 정도 모임을 갖고 있다. 벤처 붐이 일었을 적에 만들어진 모임인데 몇 년 지났어도 꾸준히 모임을 이어가고 있다. 같은 개발자 출신이지만 여러 분야에서 일하는 사람들의 모임이다 보니 필자가 미처 접하지 못했던 새로운 정보를 얻는데 도움이 된다. 때로 직장에서 쌓인 스트레스를 푸는 자리가 되기도 하지만 다양한 분야의 사람들을 알고 지내는 것은 여러모로 도움이 됐다. [maso]

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히에로니무스 보스의 상상력 / Hieronymus Bosch

Posted at 2006/04/01 20:19// Posted in 스크랩/기타

BOSCH, Hieronymus
Last Judgement
-
Oil on panel, 99,5 x 60,3 cm (central panel), 99,5 x 29 cm (each wing)
Groeninge Museum, Bruges

히에로니무스 보스의 상상력

Hieronymus Bosch

네덜란드의 세르토헨 보시 시에서 태어났지만

출생 연대와 생년 월 일에 대해서는 전혀 기록이 없다.

그의 성명 히어로니무스 보시의 스펠링도 서너개가 있지만

보시란 이름은 그의 출생지 지명을 따서 지은 이름이다.

로지에 반 데르 바이덴의 문하의 예술가 중에서 가장 독창적인 그림을 그렸던

네덜란드 초기 르네상스의 대표적 화가 휴고 반 더 구스(Hugo van der Goes)와 함께

15세기 후기 북유럽에서 가장 이채로운 화가다.

중세의 마술적 상상력으로 그려낸 환상적 세계는

르네상스적이라기 보다 차라리 초현실주의를 보는 것 같다.

추악한 형상들과 정체불명의 상징들로 가득 찬 환상적 풍경을 보여주고 있는

그의 대표작 '쾌락의 동산'은 놀라운 상상력 못지 읺게 불가해한 것이기도 하다.

세 개의 패널 가운데 왼 편의 한 폭만이 주제를 명확하게 판별할 수 있는데

그것은 에덴동산에서 신이 새로 창조한 하와에게 아담의 존재를 안내하는

내용을 담고 있는데 경쾌하고 폭넓은 점에서 반 아이크의 그림을 연상시키지만

뒤로 갈수록 불길한 풍경과 흡사 괴물과 같은 동물들이 출현하고 있어

그림은 더욱 기괴해진다.

이런 모순된 특징은 그를 르네상스 속의 중세가 아니라

르네상스를 넘어선 오히려 근대인으로 파악하게 만드는 요인이기도 하다.

그는 종교적이고 비유적인 소재를 즐겨 다루었는데 특히

화면의 한부분을 차지하고 있는 의식의 심층에 잠제하고 있는 공상의 요괴나

지옥의 형벌 등을 종횡무진하게 등장시켜 유래없는 독창성을 보여 주고있다.

이런 특징은 아마 요한계시록에 나오는 최후의 심판을 그려놓은 듯한

오른 쪽 패널에서 악마적 상상력으로 발전한다.

이 패널의 가운데 나체들이 집단으로 등장하고 있는 모습은

'쾌락의 동산'에서 벌어지고 있는 육체의 향락을 묘사해 놓은 것임에 틀림없다.

'쾌락의 동산'이란 그림을 통해 그가 우리에게 제시하고자 한 메시지는

타락의 결과는 끊임없이 짐승에게 잡아먹히거나 기이하고 무시무시한 형틀에 묶여

수없이 되풀이되는 고문을 당하는 혹독한 징벌을 가져온다는 교훈이지만

그의 무의식 속에 육체에 대한 탐욕이 공존하고 있어

이 작품의 이해를 더욱 어렵게 만들고 있다.

BOSCH, Hieronymus
The Seven Deadly Sins
c. 1480
Oil on panel, 120 x 150 cm
Museo del Prado, Madrid

BOSCH, Hieronymus
Triptych of Garden of Earthly Delights
c. 1500
Oil on panel, central panel: 220 x 195 cm, wings: 220 x 97 cm
Museo del Prado, Madrid

BOSCH, Hieronymus
Triptych of Garden of Earthly Delights (detail)
c. 1500
Oil on panel
Museo del Prado, Madrid

죽음의 승리

BOSCH, Hieronymus
Paradise and Hell
c. 1510
Oil on wood, 135 x 45 cm (each panel)
Museo del Prado, Madrid

ooo

(1) 쾌락의 동산

히에로니무스 보스가 그린 <쾌락의 동산: 지옥편>이다.

<쾌락의 동산>은 에덴 동산과 홍수가 나기 전의 세상, 지옥, 이렇게 세 그림으로 구성돼 있다.

그 가운데 지옥편을 보면 온갖 종류의 괴물과 갖가지 형벌의 모습이 다채롭게 그려져 있다.

보스가 이런 종류의 상상에 얼마나 뛰어난 화가인지를 금세 알 수 있는 그림이다.

토끼나 개 같은 동물의 형상을 한 괴물부터 곤충이 로봇으로 진화한 듯한 괴물,

거대한 사람의 상반신이 탈것으로 변한 괴물 등 기기묘묘한 괴물이 매우 많다.

형벌도 죄인들이 칼이나 창 같은 것에 찔리는 것은 예사고

괴물에 물어뜯기고 거대한 귀와 칼로 이뤄진 탱크 같은 것에 치이고

심지어 하프나 만돌린 같은 악기에 매달려 고통을 당한다.

가히 타의 추종을 불허하는 상상력이다.

저 멀리 불타오르는 건물들의 실루엣은 마치 야간공습을 생각나게 한다.

아직 비행기는 생각도 하지 못할 때 그려진 그림이니

보스의 상상력이 현대의 전쟁에 대한 예언으로 이어진 듯 의미심장하기까지 하다.

(2) 반역 천사의 추락

보스의 다음 세대 화가인 피터 브뢰헬의 <반역 천사의 추락>에서도

우리는 다종다양한 괴물들을 만나볼 수 있다.

천사였으나 신에게 반기를 들어 하늘에서 쫓겨난 마귀들이

지금 천사들과 싸움을 벌이며 지옥으로 추락하고 있다.

마귀의 형상은 포유류뿐 틈灸?양서류, 조류, 어류 등

온갖 종류의 동물 모습을 망라하고 있을 뿐 아니라

그것들이 희한하게 변형돼 참으로 복잡하고 기괴한 모양새를 띠고 있다.

(3) 죽음의 승리

브뢰헬은 또 <죽음의 승리>라는 그림도 그렸는데,

죽음의 군대가 인류를 죽음의 관으로 몰아세우는 내용의 그림이다.

그 과정은 무섭기 짝이 없다.

칼과 창, 매와 채찍을 동원해 가차없이 모든 계층과 인종의 인간을 몰아세우는

죽음의 모습에서 자비란 찾으려야 찾을 길이 없다.

여기에 등장하는 죽음은 위의 그림들과 같은 희한한 괴물의 모습을 띠고 있지는 않지만

해골들이 거대한 군대를 이룬 모습으로 그려져

스펙터클한 대작 영화를 보는 듯하다.

영원히 잊을 수 없는 죽음에 대한 위대한 상상력을 보여주는 작품이다.

이주헌의 그림 이야기 http://gallery.azoomma.com/hamsville/ 에서 발췌

표현주의의 선구자 보스

히에로니무스 보스는 레오나르도 다 빈친와 동갑이거나 두 살 연하이다.
두 사람은 동시대를 살았

만 레오나르도는 르네상스 중심지인 이탈리아에서

핵심적인 역할을 한 반면 보스는 르네상스의 영향이 직접 미치지 못한

종교적, 사회적, 문화적으로 전혀 다른 환경 네덜란드에서 태어나 화가로 활약했다.

따라서 두 사람의 작품에서 이질적인 미학이 나타난 것은 당연하다.
인문학이 발달하고 과학에 관심이 많은 이탈리아에서는

르네상스의 전기를 마련할 수 있었지만 중세적인 성격이 여전히 농후했던

네덜란드의 환경에서 태어난 보스에게는 자연히 그런 영향 하에서 작품을 제작할 수밖에 없었다.
그래서 같은 시기의 이탈리아 예술가들과 그의 작품을 비교해볼 때

보스의 작품은 미래지향적이기보다는 과거지향적인 색채가 현저함을 알 수 있다.

그렇다고 보스는 중세에 속한 화가로 분류해서는 안 된다.
아직 시작되지 않은 근대와 중세 사이에서 활약한 그의 작품에는

중세적인 요소가 다분하지만 자유분방한 창의력으로

근대를 예고하는 개성적인 표현 또한 현저하다.

중세적인 요소는 당시 종교적, 사회적, 정치적 어두운 면을 반영할 때 나타났으며

개성적인 표현은 비판적이고 심리적이며 창작의 요소를 정밀사실주의 양식으로

한껏 드러난 데서 나타났다.

서양미술사에서 그가 중요한 위치를 점하는 이유는

회화에서는 전례가 없던 개인적인 상상력을 바탕으로 표현주의 양식을 선보였으며

풍경을 단지 배경으로 사용하지 않고 풍경 자체의 상징적인 의미를 부각시켜

풍경화의 장르가 가능함을 시위했기 때문이다.

풍경화의 장르가 가능함을 시위한 화가로 레오나르도를 함께 꼽을 수 있지만

상상력을 바탕으로 한 표현주의 양식에서는 보스가 두드러진다.

표현주의가 시와 문학에서는 이미 나타났지만

회화에서는 보스가 처음 시도한 것이 특기할 만하다.

보스가 타계하고 그의 작품이 4백여 년 동안

플랑드르와 에스파냐 회화에 직접적으로 영향을 주었지만

19세기 미술사학자들의 주요 관심사가 되지는 못했다.

20세기에 들어서서 지그문트 프로이트가 인간의 잠재의식에 관한 연구를 발표하고부터

보스의 독특한 상상력에 대한 관심이 높아지기 시작했다.

그렇지만 보스가 남겨놓은 기록이 없는 데다

작품에 제작연대를 기록하지 않았으므로 학자들마다

그의 작품에 대한 해석과 언제 제작했는지에 대한 추정이 다르다.

작품을 심리적인 측면에서 프로이트의 말로 잠재의식의 표출로 보더라도

그의 잠재의식은 그가 생존했던 당시의 네덜란드 고유 문화와 관습에서 비롯된 것이므로

이에 대한 인문학적 연구가 선행되지 않으면 그의 작품을 해석할 수 없다.

잠재의식은 은유적 상징으로 나타나는 것이 보통이므로

상징으로 사용된 각 요소에 대한 타당한 설명을 구하기 위해서는

모티프와 관련된 문화적, 종교적, 회화적 선례를 알아야 한다.

이렇게 하더라도 그의 환영 혹은 악몽의 세계와도 같은 작품들을

어떻게 이해해야 하는가 하는 문제가 발생하며 이를 놓고

학자들은 다양한 방법으로 설명을 시도한다.

그의 작품은 워낙 독특하고 기괴해서 미술사학자들뿐만 아니라

인문학자와 심리학자들의 관심의 대상이 된다.

문학자, 인류학자, 역사학자, 심지어 소설가들까지도

그의 작품을 연구하는 데 노력을 기울였다.
일부 학자들은 심리적 분석을 통해 그의 작품을 잠재의식의 분출로 보고

때 이른 15세기의 초현실주의라고 말하고 있으며,
혹자는 연금술, 점성술, 마술과 같은 중세의 비의적 행위들을 반영한 것으로 보지만

이런 식의 설명은 충분하지 않아 설득력이 부족하다.

좀더 설득력을 갖춘 논문으로 빌헬름 프랭거가

보스의 작품을 중세에 존재했던 이단 종교와의 관련성을 지적한 것이 있다.

프랭거는 보스가 자유정신형제회의 일원이었다고 주장하는 바

13세기에 출현한 이래 수백 년 동안 유럽에 성행한 이 이교 단체에 관해서는

상세하게 알려진 바는 없지만 종교의식으로 성적 난교를 도입해

타락 이전의 아담과도 같은 상태로 회귀하기를 원했던 점은 특기할 만하다.

사람들은 형제회 멤버들을 “아담의 자손”이라고 불렀다.
프랭거는 보스가 <지상 쾌락의 동산>을 자신이 살던 도시 스헤르토겐보스의

자유정신형제회를 위해 그렸다면서 중앙 패널의 에로틱한 장면은

성적 타락에 대한 비난이 아니라 이 종파가 추구한 종교적 실천이라고 주장했다.
그는 보스의 그 밖의 작품들도 형제회의 신념과 관련지었다.

프랭거의 분석이 설득력을 얻게 된 것은 1920년대의 시대적 불안,

그리고 희망과 관련이 있다.
보스의 작품이 워낙 기이하고 선정적이며 난해하기 때문에

개방적인 성에 대한 표현으로 볼 경우 그럴 듯하기 때문이다.

이런 식의 점근은 현대인들이 성적 자유를 심리적, 사회적 억압을 치유하는 방법으로

이해하기 때문에 더욱 설득력을 얻는다.

치료의 방법으로 성의 자유를 주장한 노먼 브라운은 저서 <사랑의 육체>(1966)에서

<지상 쾌락의 동산>을 자신의 논증의 예로 꼽았다.
그러나 보스가 자유정신형제회 회원이었다는 증거가 없으므로

프랭거의 주장은 신빙성을 결여한다.

16세기 네덜란드와 플랑드르 미술에 조예가 깊은

월터 깁슨은 저서 <히에로니무스 보스>(1973)에서 보스가 자유정신형제회 멤버가 아니라

성모마리아형제회의 멤버였다면서 이 단체는 자유정신형제회와는 달리

성모 마리아에게 헌신하는 성직자와 평신도들의 길드로서 정통 교단이라고 주장했다.

깁슨은 보스가 성모 마리아 형제회로부터 주문받은 작품을 몇 점 제작한 적이 있으며

교회의 고위성직자와 귀족들의 후원을 받았음을 지적하여

<지상 쾌락의 동산>은 이들 가운데 한 사람으로부터 의뢰받아 제작한 것으로 추정한다.

이 작품은 스페인의 필리프 2세의 소장품이 되었으며

그는 이 작품 외에도 보스의 작품을 여러 점 구입했다.

필리프 2세는 매우 보수적인 가톨릭 신자였다.

당시 종교개혁과 반종교개혁이 동시에 발생하고 있었고

이단 문제는 매우 심각했으며 종교재판을 통해 그 진위가 가려지던 때였다.
보스의 작품이 이교 종파와 관련이 있었다면

필리프 2세가 그의 작품을 여러 점 구입하지 않았을 것이다.

보스가 이교 종파에 소속했는지 아니면 정통 종파에 소속했는지는 별로 중요한 문제가 아니다.
그의 작품에 중세의 비의적 행위들이 반영된 것만은 틀림없다.
이 점은 깁슨도 수긍한다.

다만 그의 작품을 20세기 초현실주의 논리로 설명하려고 한다든가

창작을 프로이트의 심리적 분석으로 파악하려는 시도는 시대착오라는 것이다.
프로이트의 정신분석은 중세 사람들에게 적용될 수 없다.
그가 말하는 잠재의식은 중세 사람들에게는 확고한 믿음으로 신의 계시나

악마의 유혹이었기 때문이다.

보스의 작품을 제대로 이해하기 위해서는 중세 사람들의 신앙과

종교의식이 생활의 일부였음을 알아야 한다.
그래야 그의 작품이 동시대인들에게 어떤 메시지를 전달했는지 알 수 있다.

보스는 20세기에나 가능했던 심리학자가 아니었으며

관람자의 잠재의식을 일깨우기 위해 그림을 그린 것이 아니라

교훈적이며 영적으로 교감하기 위해 그렸다.

이런 점을 염두에 두고 볼 때 그의 작품에 담긴 내용은 매우 명확하며

의도적이고 사고적임을 알 수 있다.

그의 작품은 은유문학 작품과 같이 언어의 뉘앙스와 은유의 교훈으로 받아들이며

눈으로 읽어내야 한다.
이렇게 하기 위해서 우리는 중세 종교와 민간 설화에 관심을 기울어야 한다.

시스티나 예배당에 프레스코화로 그려진 미켈란젤로의 <최후의 심판>과 마찬가지로

<지상 쾌락의 동산>과 그 밖의 보스 작품들은 몰락하는 중세의 희망과 공포를 반영한 것들이다.

보스의 작품에는 상징적인 동물, 인물, 행위들이 있기 때문에

이것들에 대한 당시 통용된 보편적인 의미를 알지 못하면 작품 전체를 읽어낼 수 없다.
네덜란드인들의 전통 풍습과 그들의 생활화된 은유와 상징물들에 대한 지식이 없으면

작품의 문맥을 제대로 파악하지 못하게 된다.

보스가 처했던 정치적, 사회적, 종교적 상황을 알고

작품에 표현된 그의 의도를 파악하기 위해서는 작품을 구성하는 각 요소들에 대한

당시의 유머, 표현방식, 비판 등을 알아야 한다.

김광우의 www.misulmun.co.kr 사이트에서 발췌

http://gallery.azoomma.com/hamsville/

http://blog.naver.com/donodonsu?Redirect=Log&logNo=100007847341

http://www.craigsweb.com/bosch.htm

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중고카메라 선택법~

Posted at 2006/03/26 22:32// Posted in 스크랩/사진

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제 목 [사진기초] 중고 카메라 와 렌즈 구입에 대한 조언
이 름 STLR/이종억
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초보자 분들의 중고카메라 및 렌즈 구입에 대한 조언입니다.
참고하시고 카메라 렌즈 구입에 작은 도움이 되시길...

1. 초보자에게 적당한 camera 기종이란 ?

# 최소한의 기능 확보
35 mm SLR TTL-AE 기종
shutter dial(manual용)
(전자식. 기계식)
d.o.f(depth of field) preview
lens 교환 가능

# 약간의 system화
motor-drive & winder
speed-light(flash)
focus-screen 교환

2. camera 기종의 선택 요령 ?

# 일반화된 기종
특이한 기종이나 너무 구형 기종을 구입하면 lens, ass.등 구입 곤란.
복잡한 기능이 많은 기종은 되도록 삼가.
(자유 자제로 다루는 데 장애가 될 수 있으며, 사진 촬영 공부에 커다란 도움이 되지 않음.)

# 신품보다는 중고품을 권장
가장 좋은 방법은 선배의 기종을 물려받는 것, 아니면 선배의 추천 기종과 함께 구입하는 것.
(선배라면 이미 한 번쯤은 산 경험이 있으니까)
box 제품에 보증서 serial no.가 일치하지 않는한 중고품으로 간주해도 무방하며, 아무리 업자가
우긴다 해도 사지 않으면 그만... 꼭 명심하시고...)

어느 정도 사진 촬영 공부를 하다가 더 필요하면 그때 자신의 main-camera를 구입하면 기종 선택의
있어서 자신에게 가장 적합하고 원하는 기종을 정할수 있어서 잘못 선택의 누를 범하지 않습니다.
(기종 선택의 무지로 거금을 낭비하는 경우가 종종 많고... 교환하거나 재구입할 때...)
처음엔 기종이나 lens 대해서 욕심을 버리는 게...

# AF(auto-focus) 보다는 MF(manual-focus)을 권장
af 기종은 편리성(?)과 속사성, 다양한 TTL-AE등 풍부한 기능을 가지고 있는 것은 사실입니다.
그러나 이 모든 기능들은 사진기의 기본 원리의 일부분을 응용한 것에 불과하며 어떤 획기적인 새로움이 아닙니다.
혹자는 시대착오적인 발상이라고 말하지도 모르지만...왜 아직껏 35mm SLR change-film back을
못 만드는 것입니까 아니면 안 만드는 것입니까 ?
만들 수는 있지만 그럼 body가 덜 팔릴까 봐... 사실인즉 아직은 그 누구도 못 만들고 있다고 하니...
(사실 전 이 기능 개발에 관심이 많으니...)
사진 작업에서 focus의 정확성은 중요합니다만 그게 전부는 아니며, 속사성은 press. sports등 극히 제한적인 요구되는 사항이며, 움직이는 피사체의 focus도 많지 않고...다양한 측광 모드, 10여 가지의 노출 모드등...

사용하다 보면 나중에 가장 기본적인 것에 의존하게 되고 오히려 수많은 기능이 사용자에게 더 혼란을 가중시키게 되는 경우가 많다는 사실을 깨닫게 됩니다.
(간혹 다양한 기능을 즐기는 매니아도 있다고 하니...)
(차라리 사용자 주문 방식으로 기종을 만들었으면...)
물론 기왕이면 최신 기종에 신기능이 탑재된 고가품이 더 좋아 보일는지는 몰라도 초보자에게는 사진 공부보다는 기계 숙지에 더 많은 시간과 노력을 요구할지도 모릅니다.
사진 작업 활동이란 단지 기계라는 틀을 빌어 자기의 표현의도를 추구하는 것이지, 기계 기능과 성능에 의존하는 것이 결코 아니라는 걸 사진인이라면 모두 알고 있습니다.
그리고 기계를 자랑삼아 목에 걸 치장품은 분명히 아닙니다.

3. 중고품 선택 요령

# 외관상 충격으로 파손 또는 수리한 흔적이 없고
(새로운 도장이나 나사 부분의 푼 흔적을 체크)

# black-body의 도색은 낡았어도 상관이 없음.
도색이 많이 낡은 camera는정말로 사진 아는 분이 수 년 동안 잘 사용했다고 보며, 이런 기종은
대부분 body 좌우 손잡이 부분, 뒷부분의 holder, finder 상부, 바닥 등의 도색이 낡았지만, 셔터 막이나 finder-screen, mirror등에도 아무런 손상이 없다.
단 press(취재)용으로 혹사당한 body의 경우에는 대부분 motor-drive를 사용하여 대량의 필름을 촬영한 기계이니 만큼 반드시 피할 것.
(필름 압판 coating이 허옇게 벗겨지고 body 밑바닥 motor-drive 연결 부분이 많이 훼손되어 있음.)

# chrome-body 경우 제일 많이 속고 속인다 ?
chrome-body의 경우에는 감쪽같이 새것으로 둔갑하는 경우가 대단히 많다.
(새로운 크롬-도금(매끼)으로 구별하기가 어려움)
이런 기계는 우선 업자가 들인 비용( 도금. 도색료 5~ 10만원 정도)을 회수하기 위해서 당연히 비싸고
때론 신품, 신동품 둔갑시켜 소비자를 현혹합니다.

4. 카메라 부분에서 가장 많이 손상되는 부분.
# Wind-lever(필름 감기) 부분 손상. lever가 너무 헐겁거나 수리한 흔적. shutter의 T 사용, AE "A" 기능의 노출 부족

아마 lens cap을 낀 상태로 shutter-release 하면 (이 경우"T", "A"해제시 셔터 닫힘) 셔터가 장시간(8분 이상)
open중인데 매뉴얼 미숙지로 wind-lever를 강제로 돌릴 때 shutter 전 부분에 치명적인 손상을 입게 되고 이 부분을 수리한 흔적이 있는 기계는 절대로 no.

# 셔터 막 손상이나, 막의 교환 흔적
camera-body의 핵심은 shutter의 정밀성이라고 해도 과언이 아니며, 육안으로 구별하기 힘들며,
셔터 막에 오물(대개 기름)이 묻혀 나거나, 셔터 막의 수평. 수직 밸런스가 흐트러진 경우에는 no.

# 필름 압판 및가이드 레일 손상
필름 끼우기 불량으로압판 할퀸 자국 및 필름 장진 후 장기간 방치 보관할 경우 필름 가이드 레일에 녹슨 경우, 특히 필름 압판에 상처가 많을 땐 no. (가이드 레일이 약간 녹슨 경우에는 무관)

# mirror의 흠집
이 부분의 흠집이 많은 경우(먼지, 곰팡이 핀 때 mirror을 박 박 닦아 낸)에는 정말 카메라를 제대로
사용할 줄 모르는 자가 쓴 기계로 생각되며, mirror의 교환은 쉽지 않습니다.
# focus-screen 경우에는 중고품이라도 대개는 새것으로 이미 교환해 놓고 팔며, focus-screen이
손상되어 있으면반드시 교환해야 합니다.
(먼지 투입이나 할퀸 자국 : 촬영할 때 눈에 거슬림)
# finder pentaprism의 이격(덜거덕 소리날 때).
오늘날 우리가 편리하게 사용하는 35 mm SLR의 핵심적인 부분으로 pentaprism의 발명이 없었더라면

RF-camera 또는 좌우 역상의 waist-level finder를 계속 사용하였을...
외부 충격에 의한 prism 이격과 prism 외부 은박 coating(수은 코팅) 부분의 손상(finder 내부가 어둡고
칙칙하다. pentaprism의 재코팅 작업이 쉽지 않음.)

5. shutter 부분 check 요령 <-가장 중요한 check. 중고품에서 제일 고장이 많습니다.

# "B" setting하고 셔터를 누르며 작동 여부 판단. 셔터 버튼을 놓기 전에 닫히면 셔터 고장.
(반드시 뒤 film-back을 열어 놓고 셔터 막이 완전히 개폐 되는 지 동시에 확인해야 합니다.)

# 1 sec setting->개략적인 시간 check.
(보다 정밀한 방법은 다른 camera와 옆에 놓고 동시에 셔터를 끊어 보면서 비교하면 ok.)
단계적으로 1/4~ 1/30sec 등 단계적으로 slow-speed확인.

# X(=Synchro) time 정상 작동 확인.
이 부분은 아주 전문가가 아니면 check 하기 어렵고, 예를 들면 speed-light을 장착한 후
1단계 : X(1/60 ~ 1/250sec) speed setting하고 셔터를 끊어 본다. ->발광할 때 1단계 ok.
2단계 : 뒤 film-back을 open 상태에서 다시 셔터를 끊어 본다.->발광과 동시에 shutter막이 완전 open된 후 닫히게 되면 speed-light의 synchro 동조 ok.
# X speed는 기종마다 다르니,기종별 X speed에 맞추어 check 해야 한다.
중고품에서 이 부분의 고장이 두 번째로 많다.

6. TTL-AE check 요령
# 표준 노출( 35mmSLR camera)-> 저의 know-how 이니...
50mm 표준 lens, 중앙 중점 측광, 형광등 20~40w 1개 짜리,

ASA/ISO 100 lens
조리개 : f/5.6 setting
shutter speed : 1/125sec setting

AE mode보다는 "M"을 사용하는 것이 가장 정확합니다.

가) 이 상태에서 finder 상에 형광등을 full(좌우)로 넣고 (camera와 거리 1~1.5m) 노출계 지침이나
적정 여부의 LED, LCD signal을 확인한다.

나) 조리개를 1단계 조이고,shutter-speed를 1단계 늦추고 다시 노출계 지침의 적정 여부를 확인하여
보고 노출 오차가 발생하는지 판단합니다.
다) TTL-AE의 "AUTO, A" mode 전환하여 가)를 check하고 조리개 1단계를 조일 때 shutter-speed가 자동으로 1단계 느려지는가, 조리개 1단계 열었을 때 shutter-speed가 자동으로 1단계 빠르게 되는가를 check하여 이상 없이 작동한다면 camera의 노출계 상태는 ok.

# 주의점 :
"M" : 노출 오차의 한계 - +1/3 단계 이하이고,
"A" : 노출 오차의 한계 - +1/2 단계 이하이면 이 camera의 노출계는 이상이 없으며, 만일 - +1 단계 이상을넘어가면 TTL-AE는 일단 고장이라고 판단되며, 중고품에서 이 노출계 부분의 고장이 세 번째로 많습니다.

7. 추천 camera 기종의 간단한 제원 소개.
NIKON <- 중고품 중 인기 1순위

# FM : fm-2 보다 더 정확한 노출계(?)
exposure : center-weight TTL-AE manual 전용기
shutter : B. 1 ~ 1/1000sec, x=1/125sec 기계식 shutter.
finder : 3점 LED 노출 표시, F no., shutter-speed.
etc. : motor-drive, screen 교환, preview, 다중 노출.
* 표준 포함 35 ~ 40만원선->아들(fm-2)이 워낙 세니....

# FE : FE-2 보다 더 튼튼한 셔터 막.
exposure : centre-weight TTL-AE 조리개 우선 방식
shutter : 전자식 "Auto" 8 ~ 1/1000sec 무단계.
manual 8 ~ 1/1000sec 14단계.
기계식 B. M90(1/90sec), x=1/125sec
finder : 자동 노출 추침표시(shutter-speed)
수동 노출 지침과 추침 일치식.

Fno., shutter-speed, "A","M", "B" 기능 표시.
etc. : motor-drive, screen교환, preview, 다중 노출. 노출 보정 기능 dial(- + 2EV, 1/2 step 조정)
AE-Lock(self-timer lever 이용->안쪽으로 밂.)
* 표준 포함 35 ~ 40만원선-> 아들 값(fm-2) 워낙 세니...

# fm-2 : 단점은 셔터 막이 약하다.
구분 요령 : new-> x= 1/250sec(250red), old -> x=1/200sec(200red)
exposure : centre-weight TTL-AE manual 전용기.
shutter : B. 1 ~ 1/4000sec, x=1/250sec 기계식 shutter.
finder : 3( - 0 +)점 LED 노출 표시, Fno.,
shutter-speed, flash-ready 표시.
etc. : motor-drive, screen 교환, preview, 다중 노출.

* 중고 표준 포함 45 ~ 50만원선.-> 신품값과 맞먹으니...
* 신품 // 58 ~ 60만원선.-> 아 옛날이여 !
( 1994년엔 body only/24만원-> 정말 2배로 올랐구먼...)
( fm-2셔터 고장나면 YASHICA 셔터로 수리한다... 사실이니 되도록 지정 서비스점 이용하는 게 옳을 듯...)
* 수출용 구별요령 -> 필름 백 우측 바닥면에 00,00,00 검은 숫자 ?

제품 생산 년월일 표기->일본식으로 지금 평성 11년 04월 20이라면
11,04,20 이라는 숫자 인쇄-> 없으면 ??NAM의 국내 판매용.

# FE-2 : 셔터 막 약하다. ->왜 한국에서 인기가 없지...
exposure : centre-weight TTL-AE 조리개 우선 방식
shutter : 전자식 "A" 8 ~ 1/4000sec 무단계
manual 8 ~ 1/4000sec B, M250 18단계.
(manual -> quartz digital 제어)
기계식 B, M250(1/250sec), TTL-AE 자동 조광 기능
finder : 자동 노출 "A" shutter-speed 추침식 수동 노출 추침과 사용 지침 일치,노출 보정 기능 표시,Fno.
etc. : motor-drive, screen교환, 다중 노출, AE-Lock preview, 노출 보정 기능(- + 2EV, 1/3step 조정)
* flash 사진 작업을 많이 할 때 ok.
* 중고 표준 포함 45 ~ 50만원선.

# F3 -> 1980년에 출시된 nikon 장수 기종.
오래(과중) 사용할 때 포막(셔터)이 느슨해짐.
exposure : centre-weight TTL-AE 조리개 우선 방식
body-direct metering(half-mirror)
shutter : 전자식 "A" 8 ~ 1/2000sec 무단계

manual 8 ~ 1/2000sec 14단계 quartz-digital.
B, X=1/80sec 전자 제어
기계식 "T", 1/60sec(긴급 작동 기능), TTL-AE 자동조광 기능.
finder : "A" mode shutter-speed 무단계 LCD표시.
"M" mode 사용shutter-speed - + 노출 표시,Fno., flash-ready 표시.
etc. : 완벽한 system 제공, 다중 노출, AE-Lock,
motor-drive, finder교환, screen 교환,
preview 기능, mirror-up 기능.
노출 보정 기능(- + 2EV, 1/3 step 조절)
* 중고값도 여전히 강세인 기종.
표준 포함 65 ~ 80만원선(F3와 F3 HP 8 ~ 10만원 차이)

* 저의 main 1호기인 F3는
이젠 몸도 늙고 낡아 노란 금색으로 변해 가고...
그러나 아직도 밥만 주면 싱싱하게돌아가니...
부러울 게 하나도 없구려... 수명 다하면 F3-P을 구입할까 ?

CANON <- 중고품 중 인기 2순위.
# AE-1 : 포막(셔터)이 약하니 꼭 check.
exposure : centre-weight TTL-AE 셔터 우선 방식
shutter : 전자식 B, 2 ~ 1/1000sec 13단계
x=1/60sec.
aperture : 자동 노출 "A" setting shutter-speed 따라

조리개 무단계로 변화
manual setting shutter speed 따라 조리개 조절로 추침 일치식.
finder : Fno. 수치, M-mode, 노출 under 표시
etc. : 노출 보정 기능(+1.5EV), preeview, AE-Lock.
* 15 ~ 20만원이면 표준 포함-> B+(80%)
* 전면 바테리 수납 부분이 잘 망가짐(깨짐) 꼭 check.

# A-1 : 노출계 고장이 많으니 check.
exposure : centre-weight TTL-AE 셔터. 조리개 우선,
Program-Multi 방식.
shutter : 전자식 B, 30 ~ 1/1000sec, x=1/60sec
"Tv" 30 ~ 1/1000sec 16단계,"Av" 30 ~ 1/1000sec 무단계
finder : shutter-speed, Fno. F(flash), M(manual)
LED표시, 노출 과부족 경고 표시.
etc. : 노출 보정 기능(- + 2EV 1/3 step), AE-Lock,
preview, self-timer( 2sec, 10sec), 다중 노출
screen 교환, motor-drive, eyepiece-blind...
* 상태 좋은 중고품 구하기가 어려움.
* 표준 포함 25 ~ 30만원선.

# F-1new : 완전 system화 기종이나 canon AF주력으로 인기 추락, 중고 가격 또한 뚝뚝 떨어지니...

exposure : TTL-AE, centre-weight, spot, 부분 측광
(screen 교환할 때 가능), 셔터. 조리개 우선
shutter : 기계식 1/125 ~ 1/2000sec x=1/90sec, B
전자식 8 ~ 1/60sec 양 제어 방식
finder : 교환 방식( eye-level FN, AE-FN), TTL 추침식
Fno., shutter-speed, 측광-mode, eyepiece-shutter.
etc : 노출보정 기능(- + 2단계 1/3step, 다중노출,
preview, motor-drive...

# T 90 : EOS의 기초를 이룬 기종, 혁신적 design.
exposure : TTL-AE, centre-weight, centre-part,
centre-spot, multi-spot(5회) 측광-mode.
셔터.조리개 우선, 표준. multi-program
veryable shift, manual, ttl-strobo AE... 다양
shutter : 전자식 30 ~ 1/4000sec, x=1/250, B
finder : shutter-speed. Fno., AE-mode,
노출보정 표시, flash-ready 등 LCD 표시
etc : moter-drive내장(최고4.5/sec), 대형 LCD-pannel,
preview, 노출보정(two-way), 다중노출 기타....
기능 전부 쓰려면 몇 페이지를 더...

* T90 -> 초보자 사용에 너무 복잡 다양한 기능
아마 매뉴얼 파악 및 완전 조작에 몇 개월 이상 걸릴까?

* 초보자 왈 :가까이 하기엔 너무 복잡하고 멀리 하기엔 아까운 그대 T 90이라고...
기계 자체는 잘 만든 완성도 높은 camera (Tank처럼).
* 표준 포함 45 ~ 50 만원선.
* 단점 고장나면 수리비 엄청-> 수리점 제일 골치 기종...
* 노출계 이상 없으면 OK.-> 장착 LENS Fno. 자동인식 기능.
check 요령 lens "A" mark에 setting-> "Av"-mode 전환->contl-dial로
장착 lens의 개방 Fno.인식 여부(50mm f/1.4) -> LCD판에 1.4표시->OK.

기타 기종
# MX -> manual 전용 기종 system화. 고향에선 선풍(?)적인 재인기... 고거 참 ???
* 표준 포함 20 ~ 30만원선
# MEsuper-> 성능 대비 가격 저렴. 저의 sub-camera로 오히려 MX보다 더 좋음.
* 표준포함 15 ~ 20 만원선
(ME : shutter-manual 기능이 없으니 no.)
# K series -> manual 기종으로 견고한 body. K2, KX, K1000...
# LX -> F3, F-1 기종에 대적, 완전 system화.

MF 최고급 기종이나 가격이 고가.
우리 나라에서는 찬밥 신세.
* Pentax-camera의 취약점은 다양한 Lens 구입할 수 없는 어려움이 있으나, A. FA lens을 대체 사용 가능.

MINOLTA
# XD-5, XD-S -> 우수한 성능 대비가격 저렴.
표준 포함 15 ~ 20만원선.
# X-700 -> 성능 대비 가격 저렴.
* 삼성 조립품도 성능 동일함.
Lens 값도 비교적 저렴하고 구하기 쉬움. 중고 표준 포함 25 ~ 30만원선.

8. Lens의 구입 요령
# 먼저 조리개를 완전 개방하여 lens의 결합 부분을 광원(형광등)에 비추어 보고, 또 반대로 봅니다.
내부의 곰팡이. 먼지. 지문 등의 존재 여부와 lens 몸체와 유리의 접합 부분의 상태 점검과, lens 앞부분을 광원에 비스듬히 비추어 보면 lens-coating 부분의 손상 여부를 알 수 있으며, lens을 조이는 원형 ring나사(내부. 외부)의 손상 여부, 후면 마운트 부분의 나사( 3~ 4개)의 손상 여부 확인하면 수리 또는 손본 흔적을 찾을 수 있습니다.
수리한 흔적의 보이는 lens는 아무리 깨끗해도 no.

# lens를 가볍게 흔들어 보면, 내부 구성 lens의 결합 상태(덜거덕 소리가 나면 불량) 확인하고 조리개를 완전히 조여 날개의 손상 여부를 본다.

# lens의 외부 도색이 너무 깨끗하거나(중고품인데) 조리개. 거리계의 index 부분이 선명할 경우에도
일단 손본 lens로 간주해도 무방하며, 부딪치거나 떨어뜨린 흔적(먹은 데)이 있는가 유심히 관찰하여야 하며, 전면 첫째 lens의 손상이 제일 많이 발견되니 꼭 확인하여야 합니다.

# camera와 결합시킨 후 finder-focus을 한 다음 개략적인 거리계를 확인하며, 무한대에 맞추고
다시 finder-focus을 하면서 거리계 링을 조절하여 확인하며, 이때 무한대 마크가 거리계 기준 점에
일치하는가 파악한다.(무한대 마크가 거리계 기준 점에 일치하지 않으면 불량 lens입니다.)

# zoom-lens는 복잡한 내부 구조 때문에 위의 여러사항을 꼼꼼히 챙겨야 하며, 고장이나 손상될 확률이 단일 lens 보다 훨씬 많으니 더욱 주의해야 하며, lens 내부의 곰팡이가 아닌 이상 약간의 작은 먼지는 해상력에 커다란 영향력이 없으나 간혹 lens 내부에 미세 벌레가 침투하여 집을 마련한 경우도 있으니... 또 zoom-lens의 내부 이동 lens(원통형의 lens 뭉치)의 black-coating 상태와 lens 고정 ring(원형 홈이 보통 2개)의 홈을 살펴보면 디바이스(수리 도구)를 물린 흔적을 알 수 있으며 일단 수리한 zoom-lens는 절대로 그 성능을 보장받을 수없다고 생각해야 합니다.

# 조리개 ring을 단계적으로 조여 shutter을 끊어 보고, setting 조리개 수치에 따라 자동으로 조리개 날개는 조여지는가 확인하여야 하며, 이때 단계적 조리개 ring의 수치를 setting할 때마다 finder 상의
shutter-speed가 자동 변화하는지 확인해야 합니다.
shutter speed dial 상 "A" 존재할 때 위 기능을 TTL-AE aperture(조리개) 우선 mode라고 하며,
setting 조리개에 따라 shutter-speed는 무단계로 변화되는 shutter-speed의 자동 기능이지요.

# 만일 조리개 ring에 "A" 표시가 있을 경우에는 "A"에 setting 후 shutter-speed를 단계적 조절에 따라 조리개 날개의 자동으로 조여짐(혹은 열림)을 확인하여야 합니다.
이때 밝은 광원 상태에서 작은 조리개로 자동으로 조여지며, 좀 어두운 상태에서 거의 open 조리개로
열리는지 확인하여야 하며 위 기능을 TTL-AE shutter 우선 mode라고 하며, 선택 shutter-speed에 따라 조리개 수치가 무단계로 변화되는 자동 기능입니다.

9. 추천 Lens 편성
# 초보자 경우에는 f=50mm 표준 lens를 반드시 구입하여 최소한 6개월 이상은 이 lens 하나로 모든 피사체를 담아 보도록 권장합니다.
표준 lens는 사용 방법에 따라서 어느 정도의 광각. 망원 효과 기능도 발휘할 수 있으며, 이 lens의 사각은 가장 자연스럽고 편안하며, 피사체의 진실성과 안정감을 표현하는 데 있어서 제일 훌륭한 lens입니다.
그리고 아무리 사용해도 싫증이 나지 않고요.
망원 효과는 피사체에 좀더 가까이 접근하면 되고 광각 효과는 촬영 앵글을 조절하면 충분히 lens의
지닌능력을 십분발휘할 수 있습니다.
또 제일 밝은 lens(f/1.4)로 열악한 광선 상태에서도 지시하는 임무를 잘 소화해 내는 만능 lens입니다.
사진을 오래 하신 분들도 어느 순간 정말 자신도 모르는 사이에 다시 이 표준 lens의 향수에 빠진다고
어떤 회귀성(?) 내지는 진실 됨의 안착이라...

# lens의 화각별 기본 구성.
* 단일 lens 경우:
표준 구성: 28mm 50mm 100mm 200mm
표준 변형: 24mm 50mm 100mm 200mm

광각 계열: 20mm 28mm 35mm 50mm
인물 계열: 35mm 50mm 85mm 105mm

* zoom lens 경우
표준 구성: 28(35) ~ 70(85)mm, 70(80) ~ 210(200)mm
표준 변형: 25(24) ~ 50mm, 80 ~ 200mm
광각 계열: 20 ~35mm, 35 ~ 70mm
* 위 lens 구성은 필자의 주관적이니 참고만...

# 에피소드

한국 IMF와 고급형 중고 camera...

1997년 말 ~ 1998년 중반기까지 달러 환율 폭등으로 많은 중고 고급 camera가 외국의 수집상에 의하여 팔려 나갔다고 합니다. 그 주기종으로 중형camera 위주로 Pentax. Hasselblad. Rolleiflex.Mamiya...
35mm 기종으로는 Leica 전 기종에걸쳐서 엄청나게 외국으로 빠져나갔다고 하는 데, 아무래도 당분간은 위 기종의 가격은 강세를 보일 거라고 합니다.

예를 들면 pentax645 기종의 당시 신품 시세가 135~ 140만원, 중고 시세 90~ 100만원으로 형성되어
있었는데 달러 상승으로 외국 수집상이 보기에는 한국에서 구입하는 게 가장 싼값이라는 판단 아래
각국 중고 camera 시장에서 구입 해간 경우이며 (이 경우 세계 다이아몬드 수집상들이 몰려온 것과
같은 맥락에서 이해하면 될 듯.), 환율이 안정세로 돌아선 1998년 중반기 이후에는 딱 끊겼다고 합니다.

업자들은 신나게 팔고 나서 이제는 후회를...
왜? 팔았던 가격에 비하여 현재 다시 구입하여 판매하려면 그전 팔았던 가격에도 어림없다는 사실을 이제서야 깨달았다니...
그냥 쌓아 놓기만 했어도 대당 30 ~50만원은...
여하튼 달러 보충에 한 몫 했으니...
뭐 ?바리들이 MX 수집에 광분하고 있다니 깡그리 모아서 역수출하여...
또 외화 획득에 한 몫...

고가. 고급품의 camera !
이것도 국제적인 시세가 형성 되는가요?

다른 한편 생각해 보면 IMF의 영향으로 한국 자산이 해외에 헐값으로 유출된 의미이며, 사진을 하는 우리로서 커다란 손실이 아닐 수 없습니다.
밀수품이건 수입품이건 분명히 달러 주고 사 온 물건은 일단 한국에 상륙한 이상 우리 나라의 자산으로 취급해야 하니까 ?

# 마지막 한마디.

1. 어느 기종. lens..여기엔 장단점이 분명히 존재한다는 사실.
2. 선택한 기종의 기능을 완벽하게 숙지하고, 자유자재로 다룰 수 있도록 빈 촬영이라도 하루도 빠짐없이 할 것(항상 손발처럼 휴대).
3. 선택한 기종과 lens를 십분 활용할 것.
(정말 필요한 것은 main-camera 구입 할 때...)
4. 피사체 가까이 접근하는 대담성을 기를 것.
(처음부터 과감히 돌진 최소의 거리로 접근)
5. 자신의 사진 방향을 미리 정하지 말 것. 폭 넓게 여러 분야를 두루 섭렵하고 난 후...
(이담 다른 분야의 사진인과 교류에 도움이 됩니다.)

6. 사진은 눈과 마음보다는 발로 찍는 경우가 더 많습니다.
(부지런히 돌아다니다 보면 뜻하지 않게 좋은...)

이상 초보자의 기종 및 lens 선택 요령에 대하여 모자람이 많지만 경험대로 느낀 대로, 또 저라면 이렇게 해보겠다는 생각입니다.
여러분보다아는 게 더 많아서 아님을 밝혀 둡니다.
또 사진 작업은 새로운 영역에 대한 도전이자 탐험이며, 누구도 가르쳐 줄 수 없는... 어떤 기능적인 것 말고는... 혼자서 많은 시간의 시행착오 속에서 깨달아야만 하는 말로 글로써 다 표현 할 수 없는 그 무엇입니다. 그래서 더 매력이 있나 봐요 ???

처음엔 무작정 눈에 보이는 대로 마구 셔터를 눌러댔고 지금은 겨우 눈으로 보고 머리로 생각하면서 찍으니, 언제쯤 피조물에 대한 모든 편견을 떨쳐 버리고 순수한 가슴으로 느끼며 한 컷 담을 수 있을는지
그날을 기다리며...

Tag 구입요령, 중고, 카메라

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망원
2011/10/04 22:10 [Edit/Del] [Reply]
정말 정보 감사히 보고 갑니다.

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Сказочный арт...

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